近日，大量媒体报道迪士尼有可能在几年后失去米奇的版权。其实早在几年前，外媒就有报道已经延期的米奇版权会在2024年到期，一旦失去米奇这个最具有象征性的IP，迪士尼或失去一颗会下金蛋的老鼠。

迪士尼可能会失去米奇的版权导致米奇的形象被滥用吗？

不存在的。

1、商标“几乎”绝对不会过期

的确，迪士尼在21世纪之初的时候通过【Sonny Bono Copyright Term Extension Act】将米奇的版权延续到了2023年。

▲1998年的Sonny Bono Copyright Term Extension Act规定：版权的保护改为：

1、作者寿命+50年

2、120年或商业发布后的95年

虽然版权法成立已久，上次延期算是对该法案进行了一系列的修订，但是该法案得到继续修订的可能性已不大。按照这个预期来看，2019年1月1号开始，就会有过期的知识产权会陆续进入公共领域。

1928年就首次进入公众视野的米奇，看起来大限已至。如果迪士尼让米奇和米妮等角色进入公众领域，看起来很多人都可以免费获得米奇的相关影视作品，甚至使用这些经典角色进行在创作。然而事情真的会这样吗？

▲米奇首次于1928年出现在《Steamboat Willie》

米奇当然不会那么容易就被抢走，因为迪士尼拥有商标这个无比强大的武器。商标在法律意义上是几乎没有过期可能的，它每十年就能续一次。迪士尼几乎注册了所有能注册的相关商标，为的就是不让自己的核心资产－IP遭到流失。

为什么商标这么厉害，能防止别人使用进入了公众领域的知识作品？

以《人猿泰山》为例子：作者Edgar Rice Burroughs于1912年创作出“人猿泰山”这个角色，1914年出版。如今已经进入了公众领域的泰山为何不见其他作者随便使用再创作呢？

▲人猿泰山最早于1914年出现在《Tarzan of The Apes》

Edgar Rice Burroughs在发布了作品后就注册了“Tarzan”的商标，并持续续约至今。任何人想要使用“Tarzan”或者类似的名字以及商标发行或者销售任何的商品都是侵权行为。

这听起来很不合理对不对？

2、神奇的“第二含义”

在泰山的例子上，商标注册似乎可以让一个虚拟的IP获得永久的法律保护。这让版权法还有什么存在的意义呢？

然而事情不完全是这样的，只有少数获得了“第二含义”的IP能获得这样的特权。

就反不正当竞争法的意义而言，只有在作品的名称具有第二含义（second meaning）的情况下，亦即在一般公众心目中，该名称与特定作品为同一物，只要提到该名称即会联想到该作品的情况下，才能受到法律的保护。

所以当有了这个神奇的武器之后，迪士尼会做什么？当然是极力地让米奇和迪士尼这两个名字紧紧地绑在一起了！

▲米奇的logo出现在几乎所有和迪士尼相关的活动中

经过近百年的洗脑，几乎所有人一提到米奇（米老鼠）就会自然地想到迪士尼。同时，迪士尼注册了无数个米奇相关的商标，就连“Mickey Mouse”这个名字都在不同领域注册了多个商标。

说到这里，你大概猜到了为什么电影片头总是出现电影公司的logo了吧？只要想到钢铁侠，你就会想到漫威，只要想到蝙蝠侠，你就会想到DC。

但是当你提到《终结者》或者《异形》这样的IP的时候，你就很难和某家公司联想到一起。所以将公司品牌和创作的IP挂钩是一件极为重要的事情。这是因为形象化的版权作品在获得“第二含义”上具有明显优势。

▲洗脑了几十年，大部分地球人都知道漫威旗下有哪些主要的角色

除了“第二含义”，迪士尼更为厉害的是：迪士尼还将米奇的动画化形象进行了不同版本的注册。

▲《Steamboat Willie》里的米奇长这个样子

▲米奇在21世纪之后经常长这个样子

而迪士尼将前者，也就是黑白形象的米奇的动画形象进行了特别注册。最重要的一点是：颜色并不是版权的一部分。这也就是说红裤子黄鞋子版本的米奇又是一个不同的，进行了再创作的新IP。

3、小熊维尼“危机”

迪士尼真正有“危机”的是小熊维尼这样的IP。

不像迪士尼拥有的绝大部分IP，小熊维尼是由英国人A.A.Milne和Ernest H. Sheppard创造，并于1926年出版。

▲早年的小熊维尼是这样的文字+插画形式, 原名是：Winnie-The-Pooh。融入迪士尼的商业体

小熊维尼并不是由迪士尼公司创造的，迪士尼在与其创作者家属达成了协议后，拥有所有小熊维尼的版权和商标，但同时需要每年向创作者的家族支付一定费用。

这也就是说小熊维尼如果版权到期进入公共领域以后，小熊维尼的“第二含义”将会相对模糊。为了避免发生麻烦，迪士尼需要对小熊维尼进行再创作。

▲迪士尼后期版本的小熊维尼是一位穿着红色T恤衫的黄色胖小熊。

在版权到期以前，迪士尼将新的形象和相关商标进行多次注册，并且使用新的形象对又一代的人们进行了大量“洗脑”，于是你们都认为“正版”的的小熊维尼就是上图这个样子了。

为什么这个再创作能有效避免竞争呢？

以白雪公主为例子：大家都知道白雪公主《格林童话》中的一位人物。那个时候并没有版权法，因此《格林童话》完全是公众领域的产品。

但这并不妨碍迪士尼将白雪公主创造出一位经典的公主形象，并为迪士尼连年创收。很多小孩子甚至认为迪士尼版本的白雪公主就是“唯一”的那个白雪公主。

▲《白雪公主与七个小矮人》几乎洗刷了所有人对白雪公主的记忆

但事情并不完全是这样，实际上任何人都可以创造其他形象的白雪公主。

▲《白雪公主与猎人》是2012年鲁伯特·山德斯执导的奇幻冒险电影，该片由环球影业投资发行。

未来是有可能有人尝试使用公众领域的素材打造新的小熊维尼故事，但迪士尼也不用太过于担心，因为迪士尼已经用新的形象打造了一代人的记忆了。

结语

米奇因为其特殊性，迪士尼几乎不可能失去这个重要的IP。迪士尼的真正的底气在于他们创造再创造以及运营IP的能力超出竞争对手太多，而且迪士尼还能通过乐园业务对一代又一代人的记忆进行有温度的“洗脑”。

人们总是对事物容易产生先入为主的概念。要知道《一千零一夜》是民间流传的故事，完全公众版权领域。

《阿拉丁》的迪士尼电影对大部分80后90后来说都是对这个故事的最初记忆。虽然公共素材可以随意用，但迪士尼成功地将公共的素材“据为己有”，再创作后，即使是公共领域的素材，依然享有巨大的经济价值。

▲《阿拉丁》是迪士尼于1992年制作发行的经典卡通片

绝大部分的迪士尼IP依然牢牢掌控在公司手里，在未来很长的一段时间内都是如此，迪士尼大概率也是未来很长一段时间内的IP之王。