高原新绿 124×109 2016

艺术

心语

徐卫国的每幅作品所必需的笔墨元素都是齐备的，有线有面，有点有皴，有擦有染，有浓有淡，有燥有润，有疏有密，有虚有实，尤其是西法的光影、明暗、透视等了无痕迹地融进他的笔墨之中，使画面密而不塞、繁而不杂，层次有序，直呈大自然的本原世界，增强了画面的空间感、立体感、质量感。

徐卫国老师简历

徐卫国，1970年出生，毕业于中国人民大学。

现为北京画院专职画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师、国家中华文明历史题材美术创作工程参与者。

师从程振国、张复兴先生。参加中国美协主办的全国性美展获奖、入选共十多次。

大画创作（部分）：

• 2017年为京西宾馆创作《黄山揽翠图》（6.1米*1.6米）

• 2016年参与国家中华文明历史题材美术创作工程，参与创作《长城秋韵》（5.7米*4.7米）

• 2016年为香港特派员公署官邸、中国驻巴厘岛总领馆创作大幅山水《高原新绿》、《黄山烟云》

• 2015年为浙江企业创作《峡江秋色图》（4米*3.5米）

• 2014年11月为中国书画艺术研究院（安徽）创作《江山揽胜图》 （7米*2.1米）、《烟江叠翠图》（14米*1.45米）

• 2013年8月创作《溪口揽胜》（5米*4.4米），布置于宁波保利大剧院贵宾厅

立象尽意，创写皇天后土之大美

——徐卫国的山水画

文/贾德江

黄山揽翠图 610×160 2017

中国山水画是意象之艺术。所谓“象”指画中所表现的景象、境象，有“象由境生”之说，包括山石树木、云泉建筑等山水构件的造型、丘壑布置、构图经营以及设色等等；“象”是原发的直接针对自然景观的审美，多源自于游历、体验、写生与理想，体现山水“可行、可望、可游、可居”的艺术魅力。所谓“意”总是要寓于客体物象之中，有“意出象外”之论，即把人对自然美的直观欣赏上升为精神的释放、寄托或投射，因此可以“畅游”、“摄情”、“夺人”，大大提高了山水画审美的层次和价值。“意”除了和“象”一样源自自然美的体验和感悟之外，还更多地源自心境意绪，需要灵感乍现，所以古人论画还有“意从心出”一说。即指“象”经过画家“意”的心性改造，自出禅机，变成艺术家个性鲜明之“象”；画从于心，为心所统辖，心物相契，意象统一，立象以尽意，达到妙不可言之境界。这是一幅优秀作品的标记，也是所有成功的山水大家的践行之道。

高原积雪图 200×200 2016

从上述理论出发，观青年画家徐卫国的山水便直觉地感受到，他正是潜心于中国山水画立象尽意的实践者和探索者。他的“象”是通过描绘黄土高原的北方山水迈开了突破性的一步，别开了一种地域性的山水新画风。黄土高原的魅力使他着迷，好像鬼使神差地使他一次次走进黄土高原而不知疲倦。面对黄土高原的穷天极地，客观世界无不具有精神生命的闪动是他实境的感受。秃秃的塬顶、横断的立土、盘亘的山路、坎坷的沟壑、矮小的植被、隐露的窑洞、稀疏的林木，使他惊奇地发现，这片被世人视为荒寒和苦难的土地并不缺少美。它们奇异的交错与组合，它们身上的隆起与塌陷，呈现出的粗犷与质朴、孤野与苍茫，是那样的深沉和厚重，是那样的永恒与崇高，无不显现出原生态的野朴与灵性，具有突出的精神品格和个性，更具有强大的内在张力和深邃的文化底蕴。他的“意”，渗透在黄土高原的高坡、沟壑、秃塬、山路、窑洞、疏林的“立象”之中，以静谧而苍茫的境界，向着空间的深处和历史的久远拓展，引导你走进皇天后土的想象与哲学的思考，突现的是中华民族生生不息的那种坚忍、顽强、宽厚的精神品格。画家把他对黄土地的挚爱之情融于笔墨之中，化为作品的灵魂，把高原的性情、宇宙的精神与自己主观世界、人格气度通过笔墨融为一体，让服务于结构造型的笔墨语言深化为个性化和精神性的载体，由此而生成的沉雄、大气、厚重、凝练、苍凉、神奇的画风，是以平实和朴素为特点，是建立在黄土高原这一特定的地域化审美语境中的。

野水有诗意 180×45 2016

庄子云：“朴素而天下莫能与之争美。”故朴素是一种大美，是一种不表现之美、不张扬之美，不骛外在之华美，是一种含而不露、出乎本质天性之美。徐卫国正是以这种“朴素”的大美，诉说着黄土塬上一道道沟一道道坎的平凡和沧桑，诉说着内心的激情与感动。他画《古塬厚土》目极八荒的博大，他画《绿塬人家》春意盎然的生机，他画《生生不息垅上春》岁月待发的气象，他画《雪塬初晴》冰凝大地的复苏，他画《秋气嶙峋》积健为雄的质朴……写不完黄土高原的奇观，画不尽黄土高原的壮景，徐卫国许多在全国美展中荣获奖项的作品，无不得助于黄土高原这片荒凉与繁茂、贫穷与富庶、神奇与朴拙共存的土地。正是由于这块皇天后土的独特内涵和慷慨赐予，引领徐卫国形成了“致广大，尽精微”的笔调，标识出属于自己的山水创造。

轻舟已过万重山 360×175 2017

徐卫国山水的笔调可称为“密体”写实山水，与写意的“疏体”山水相较，呈现出精工细腻的审美面貌。徐卫国所以选择“密体”一路走来，一是源于心仪已久的北派山水创始人荆、关及范宽、李成的笔法；二是他所面对的北方山水给他的真切感受；三是他不尚浮华、力求笃实的性格所致，使他逐渐培养成扎实、稳健的画风。他告诉我，当他一次次走进黄土高原，一次次打动他的是那群峦绵延、万壑奔涌的气势，是那山石体面的奇异交错与组合，是那春来一片新绿、夏日一片草莽、秋天一片寒凉、冬季一片雪塬的景色，他无法“逸笔草草”、“粗服乱头”而“野战无序”，他觉得只有实实在在地描绘，在写实中参酌写意方能妙得对象的神韵气质，才能把自己的“意”通过“象”的依托表现出来。这是客观自然的需要，是出自主观情感的需要。

秋色染苍岩 240×120 2017

在他的山水画中，以精勾细染、密皴细点为主要画法，尤以强调书法笔意而又劲健有力的线条为骨，使他的作品抱骨藏筋而别立宇宙，与当前“黄宾虹热”、“李可染热”的大同小异的流行画风拉开了距离，呈现了一己家数。其中堂奥是密里有情，密里有韵，密里点线交织，密里气象峥嵘。他的每幅作品所必需的笔墨元素都是齐备的，有线有面，有点有皴，有擦有染，有浓有淡，有燥有润，有疏有密，有虚有实，尤其是西法的光影、明暗、透视等了无痕迹地融进他的笔墨之中，使画面密而不塞、繁而不杂，层次有序，直呈大自然的本原世界，增强了画面的空间感、立体感、质量感。他似乎不强调惊人之笔，也不特别强调逼人之势，却注重整体的和谐和由此生发出来的一个自然天成的审美空间。其空间意味，无一不是人情、人格、人性的化身，不仅使传统山水的笔墨语言在新的语境下焕出光彩，还富有情思，充溢着诗意。

秋山远树烟水重 180×45 2016

读徐卫国的每幅作品，我总不免惊诧其行笔之沉、之苍、之雄，其运墨之清、之润、之厚，其造境之真、之趣、之深。那遒劲有力的笔线，那节制有度的墨色，那清逸淡雅的色彩，那流动的云烟汇聚成充满生气的山景，在互相对峙、纠缠、透叠、顾盼、呼应、衔接的气象中复归于平和、隽永、含蓄，于荒率自然中透露出宁静淡泊之势，并不断幻化出无数幽远灵妙、意趣盎然的艺术境界。

登高择居图 136×68 2017

作为21世纪崛起的山水画家，徐卫国涉足山水画的时间并不长，他成熟的程度让人吃惊。不知是他导师程振国、张复兴的指导有方，还是他的天赋过人、用功至深，抑或是两者都有。这里有传承，也有创新，这里有真诚，也有才情，更值得一提的是，他并不满足已取得的成绩，对于山水画的探索，他又开始了新的征程。

登高择居图 136×68 2016

看他的《峡江一路望春山》《江山如此多娇》《水秀秋山图》《江山揽胜图》《春山胜景图》《太行高秋》等横幅大作又是另一番景象。他的“象”已从黄土高原的北方山水，向更为广阔的地域拓展，他的“意”也在为祖国山河立传的宏大目标中展示如画江山的大景观、大气魄，融进时代的精神。看他的《秋山观瀑图》《泉居图》《渔父图》《秋水长亭外》《青崖漱泉图》《窗含半壁泉》《夏山过雨图》等作品，画家已由密体山水转向对疏体山水的追寻，多表现为南方山水，多以“我以我法写家山”，用笔刚柔相济，丰富多变，施墨浓淡相宜、浑厚华滋，无论是横向展开还是竖幅立起的画面，笔墨之率意恣肆、点画之松活灵动，几乎不在前人蹊径之中。虽笔墨放松，却自然内美，余味回甘。

烟云供养 野水可餐 180×45 2017

在艺术中强调风格的多元化的徐卫国，收获了自己的果实。他以黄土高原为母题的山水画作品，为他赢得了声誉，不仅使他有资本加入中国美术家协会会员，也使他跻身于山水画坛而名满艺林。但他不是“从一而终”的固步自封者，他有更开阔的胸襟和远大理想。好在他尚年轻，他有足够的时间和精力去面对皇天后土的大美追求，去面对中国山水画的当代使命。我以为，中国山水画的前途就寄望于徐卫国这一代人的身上，寄望于他们的奋斗与拼搏之中。

2013年9月1日于北京王府花园

梦回富春 180×45 2017

洪谷深秋时 180×90 2017

泉落高峰溪路长 240×120 2015

江山揽胜图 215×80 2017

水阁会友图 180×90 2016

松岭烟云图 100×220 2016

乡雪 180×90 2017

山经秋而转淡 136×68 2015

山寺野村共亲水 136×68 2016

山坡是主人是客 136×68 2015

寒水出云秋色重 136×68 2016

半壁秋水落溪山 136×68 2015

云水高居图 180×90 2017

丙申夏四处四条屏 137×34 2016

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