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任哲，雕塑家。首位在太庙举办雕塑展览的中国当代艺术家，作品被故宫博物院、中国美术馆、北京冬奥会收藏。
文：郭兴安
编辑：韦伯
初次与任哲先生相识还是在2015年3月。我从北京飞往上海，邀请摄影师陈漫为任哲拍摄一组《人物》杂志的照片。
在片场，我们相谈甚欢，于是在之后的采访和视频拍摄中屡屡有默契对话，以至于之后的数年我们都时常交流，成为挚友。
艺术家任哲
任哲，1983年生于北京，2005年毕业于清华大学美术学院雕塑系。
作为首个在太庙举办雕塑展览的中国当代艺术家，作品被北京故宫博物院、中国美术馆、北京侨福芳草地、新加坡Ion Orchard、香港阳明山庄等机构收藏。
太庙展出任哲雕塑作品《云端》
2019年，任哲在太庙举办的雕塑展“炁”盛况空前，包括他的学生易烊千玺，以及导演曹盾、作家马伯庸、陈坤、陈伟霆、向佐、陈鲁豫等众多好友悉数到场。这也是太庙600年以来举办的首个当代艺术个展，任哲20年创作历程的36件代表作与太庙古今和鸣、恢弘相映。
2022年北京冬奥会，任哲的雕塑作品《赤韧》以超过52%的得票率从全世界50多个国家和地区1313名艺术家提交的1611件应征作品中脱颖而出，被奥运组委会永久收藏。
奥组委会永久收藏的任哲雕塑作品《赤韧》
每次路过北京的侨福芳草地，我都会去欣赏一下被永久设置的他的作品“朱雀、玄武、青龙、白虎”四座大型武士雕塑还有正门广场上超大型的雕塑作品“塵”，总能从他的作品里看到力量。
2023年5月和6月，我和任哲在他位于北京北四环太阳宫附近的“觿堂”工作室和故宫旁的“普度寺”研究室畅聊了几次。阻断的三年终于过去，他和我分享了最近的一些思考。
和任哲在普度寺的工作室
郭=郭兴安 《leos friends》情绪价值访谈节目主理人，前《人物》总经理
任=任哲 雕塑家
“英雄”更像一面镜子
郭：你早期是热衷于西方文化的，对吧？
任：是的，我小时候对中国文化没有太多的感觉和理解，最初在我们成长的年代，西方的一些包括摇滚、嘻哈在内的文化是主流，即使绘画，也是画西方油画、卡通和动漫为主。
早年虽然爷爷奶奶都是上过私塾的，我从小耳濡目染，受到一些中国文化的熏陶，但是那会儿听着就跟听天书似的，即使才几岁我就会背好几百首古诗，但长大以后大部分都记不全了。
创作中的任哲
郭：是什么让你有这么大的反转，从喜爱摇滚嘻哈到沉迷于中国文化？
任：高中毕业的时候，我的专业成绩很好，考上清华都是各个学校最优秀的，当时每一届只收12名。那时候我临摹大卫的雕像，完全可以临摹得非常像。
但直到大三时，我去山西平遥的双林寺临摹。站在天王殿廊檐下，仰望着历经1400多个春秋3米高的四大金刚，我20多天都没有临摹出一幅拥有气韵神魂的作品。我才突然明白是因为中国文化的东西我没理解，它里边太丰富了，你需要挖掘，需要理解。
于是我开始又回过头来研究中国文化，那段时间就跟着了魔似的，每天床头放着《论语》、《诗经》、《孙子兵法》等等。很多书我看了很多遍，每本上都有批注，简直就是痴迷。
雕塑修蜡
2005年毕业以后我签了一家欧洲画廊，一直到2013年，那几年我把欧美最好的博物馆都非常认真仔细地看了之后，我更加坚定了自己的想法，于是开启了我的中国文化雕塑系列。
艺术根植的文化还是要有足够的广度和深度，足够的多元，足够多元的碰撞。所以我的“武士”“英雄”雕塑作品里面也不只是传统的中国文化、书法和国画，还有潮流元素、电影元素和动漫元素等。
郭：为什么选择英雄和武士的雕塑作为你艺术的呈现方式？
任：东方艺术历来都是托物言志的表达方式。
而这个时代需要什么？是行动力。这个时代大家的知识储备，眼界已经和上一个时代不可同日而语，浩如烟海的点状的讯息帮助我们思考，帮助我们快速地找到解决问题的方法，但很多人都止步于行动。
行动需要什么？勇气。和自己博弈的勇气，和周围人看法博弈的勇气，和很多不同的声音博弈的勇气。
太庙展出雕塑作品《十二生肖》
所有人都明白做事情要坚持，需要沉淀进去很长时间，但又有几个人能忍住寂寞，敢于这么做。
很多人妥协了，在相信道理和相信自己之间，选择放弃。很多人因为别人都不这么干，所以自己也不这么干了，现代人缺少的是勇气。
一些人是被时代创造，少数人创造时代。大部分人是锦上添花，少部分人是革新变法。
我希望我创做的英雄给大家勇气，对抗时代的勇气。
任哲部分雕塑作品
郭：你的每个英雄和武士都不一样，他们带给大家勇气的同时，是否本身也有自己的情绪？
任：我不希望英雄直接给大家传递任何情绪，只想传递英雄的感受和精神。
但是大家看到他以后会和他产生情绪，有的人会产生敬仰，有的人会产生共鸣，有的人可能也产生惭愧，有的人可能产生悲怆，有的人会产生后悔。
它应该像个镜子一样，它只是反射和你之间关系的状态。但是当他太强的时候，他和观众的这种互动就弱了，淹没了观者的情绪，就主观而不客观了。
我又有灵感了，下一个我们的展览可以加入”reflect反射”这个主题。
易烊千玺在老师任哲的指导下进行雕塑创作
人生困境和理想的引擎
郭：我记得你从清华美院毕业的时候，本来有机会去故宫修文物是吗？
任：是的，当时学校只有几个名额，但我没去。
郭：在很多人眼里那是一个极其宝贵的机会，为什么你对抗了这件事？
任：我总觉得我的人生被框住了。好像就一直是那个样子，我不知道还能怎样。毕竟修文物和创作是两回事。文物大过我和我们，但我还是想有自己的想法和创作的思考。
我希望有一个不一样的、跌宕起伏的、有点超出我预想之外，但是又可控的人生。我不希望是一个被困住的状态。
任哲雕塑作品《雨霁》
郭：但这会跟家里产生冲突吗？
任：我跟家里最大的冲突不是在这个时候，而是在我高中。我初中是北京二中，然后高中也考上了北京二中。但我不想上二中，我就想去学画画。而这就意味着，我要转去中央工艺美院附中学习绘画。当然在我的坚持下，家里妥协了，因为足够坚持。
但我为此也付出了自己的代价。我高中的时候才开始学画画，缺乏基础，但我上的工艺美院附中，其他同学都是从小就学画画，我去了以后在班里真的就是最差的。
我差不多每天放学就背着一个画夹子去北京站，去各种人多的地方，画速写。有一段时间，我还坐着绿皮火车到处写生。
任哲绘制《中流砥柱》草稿
郭：你十几岁能想明白自己要什么，然后决绝地做出特别明确的选择，我觉得是挺难的，现在很多孩子不知道为什么而上学？很多年轻人不知道为什么而工作？很多中年人疲于奔命不知道终点在哪里？
任：要笃定且纯粹地跟着自己的心去生活，无愧我心，不要欺骗自己。这个也是我希望通过艺术带给大众的。
既然人生是一场单程旅程，都是奔向死亡一个过程，我们为什么不在这个过程里更绚烂点，多增加一点未知性。毕竟一眼望到终点的人生好像就是在磨洋工，只是在往终点不停地靠近而已。
普度寺摆放任哲雕塑作品《十二生肖》
从小要有其志，中间都是过程，都是通往志的途径，或者是台阶，想明白这些，你就不会因为漫长的台阶而放弃终点。
中国古人在十三四岁的时候就看这个人是不是胸有大志、志存高远，这也决定了这个人能走多远。
现在都叫目标，而且很短小，那不是志。我只是在想拿到这个月工资，或者明天去那哪玩，吃什么饭。微小的目标达到后动力就消失了，就颓落下来。
任哲制作泥塑
郭：但志会不会因为太长远，显得过于宏大和虚无？
任：我很想问你，你有没有人生想做的事？
既然你买了一场人生单程票，最起码要知道我这程票将去到哪里。当大家都知道自己人生的志在哪儿的时候，这个世界就更美好了，大家就更各安其位了。
郭：现实中的年轻人，有一些人可能生存都已经是困难的，甚至还在解决自己的温饱，如何抱有理想和梦想，笃定地去坚持自己内心的想法？
任：分享一下我的经历。我18岁的时候，认为自己应该展现自己的能力，靠自己的双手实现价值。
虽然家里还没到拮据的状况，但我觉得自己已经18岁了，又是个男孩子，我对父母说，从今以后，我的生活我自己可以处理，你们不用再给我一分钱了。
当时我考上了清华美院，一年的学费是8500块钱，我找了我们同学借了8500块钱交了学费。
之后，我就开始干各种各样的活，卖过报纸、卖过服装、帮人打零工，也租过摊位。
任哲雕塑《十二生肖》部分作品
上大学的时候，我带着几个同学揽下一个画壁画的活。那时，要知道装修一平米大概100多块钱，而我们给人画壁画一平米才10块钱。记得那面墙2400平米，要搭十几米高的脚手架，没有安全带和安全绳，爬到最高的高度有30多米。
一帮兄弟谁也不敢上，我也怕啊，但没办法，我带大家出来的，我就要干，我自己先爬上去然后带着大家画。用了一个月的周末8天就画完了。
平时我白天上课，晚上在后海那边的酒吧帮人画壁画、做服务员，然后早上5点多赶回学校上课，中午休息一会儿，下午打完球继续去酒吧。那会儿年轻，体力也好，这也造成我现在睡觉少的习惯。
什么是生存？这也是一种生存。
任哲与阿迪达斯品牌跨界联名
郭：你觉得那段岁月辛苦吗？
任：人有很多活法，但是当你心里有方向的时候，就不会觉得那些经历叫吃苦，现在回想起来我觉得很开心。当你有一个梦想，去实现这个梦想的时候，中间的付出就会觉得很欣然。
所以到现在也一样我什么苦都能吃，因为在那个时候我吃过苦，也乐在其中。
我这些年经历这么多事情，跌跌撞撞走过来，从来矢志不渝的是心里的那份纯粹，不要因为现实把那个东西失去了。
把理想放在心里，把现实放在眼前，现实的是用现实去突破，但是永远不要因为现实扔掉心中理想，这就是赤子之心。
当你有了志，这个勇气自然而然就产生了。当你的志足够大的时候，就会有越来越多人来帮你。
这是我这么多年真实的感受，你心中理想的引擎是很重要的。
任哲以向佐为原型创作雕塑作品“雷”
艺术家应该是一个磐石，一个恒定存在
郭：你觉得艺术家的使命是什么？
任：大部分的艺术家在反映社会问题，但是真正好的艺术家应该是解决社会问题，给到当下的时代一种方向。告诉大家，去向何处，而不应该只是对现实的一种呈现或者只是发问。
中国古代有句话叫“医者治身，艺者治心”。医生医治好你的身体，而艺术应该是治愈和抚慰心灵的，这是艺术家的使命。
北京侨福芳草地广场上任哲超大型雕塑作品“塵”
郭：为什么流芳百世的艺术品总是可以不断被数个时代反复欣赏，经得起岁月的洗礼，历久弥新？
任：艺术就是通过时间放大之后，反复被咀嚼和理解。
艺术家就像僧侣，用300年或者更长的维度去理解和表达世界，他的作品就是永恒的。几千年来，艺术的形式一直在变化，但背后的情绪和人性没变。
人活百年，一百年想的事儿都差不多，而对本质的理解恰恰是艺术家存在的价值。因为艺术家在创作的时候，是在用超越百年的心态和思考创作，这就是为什么艺术历久弥新。
艺术家是一个磐石，是一个恒定存在，并不是一个相对的。一块陨石距离地球有多少亿万光年，当它达到地球上之所以还存在，是因为它的质量足够大。
艺术家就是要建立起来一个足够强大和稳定的自知自觉的质量系统，它的质量越大，就能存在于数个时代，甚至500年、3000年。留下的作品才能经得住时间的洗礼和岁月的摩挲。
艺术家也好，或者说当下的我们也好，更应该做的是增加我们的质量。
和任哲在太庙的“炁”雕塑展
郭：2019年你在故宫太庙举办的雕塑展的主题是“炁”（音义同气）表达的是什么？
任：“炁”代表生命的根源, 初始化的状态。这也是为什么我在创作中特别注重“炁”这个字。“炁”同气，没有空气人就不可能生存，但每时每刻你又感觉不到他。
无我之我方为大我。无我从有我逐渐建立，在这个过程中，我越来越小。当“我”越来越小的时候，“格”就越来越大。也就是最后做到无我。
作品《中流砥柱》定稿
只有承认自己的渺小，才能有敬畏心，才能安静下来，我更希望通过艺术让人们对时间有更深刻的理解。
我们之所以欣赏古人，超越的其实不是技法，而是那颗心。过去做不好一个雕塑有可能被砍头。现在哪有这样的敬畏心干这件事。没有这样的敬畏心，如何创造出和古人一样流芳百世的作品？
这个时代很大的问题就是在于每个人都在凸显“我”的价值，你很重要吗？每个人都觉得自己很重要，这个时代就非常crazy。当大家都把自己的“我”缩小，这个世界就非常美好。
任哲创作中
郭：大众对你作品的理解，你有期待吗？
任：我对大众没有要求，也没有期待，否则就不纯粹了。
我只是把我自己的思考和大家分享。就好比圣贤当时说了一句话，那句话可能就是他的人生的一个感悟，30岁的我们听到这句话没有感觉，但到了40岁却有了理解，也未可知。
所以艺术是一颗种子，发不发芽不取决于我，而取决于对方。但是否分享取决于我，所以我希望把我对人生人性的感知都融在我的作品里，能给大家深究它的时候，带来更多的可能性。
感触
郭：现在是你理想的状态吗？
任：差远了，99=0。当没实现的时候，所有都叫过程。我觉得要精进，每天要精进你的状态，绝对没有最好的状态。君子比德如玉。玉是什么？不断地摩挲，包浆岁月。
它的今天比昨天好，昨天比它的前一天好，所以一直在修炼，一直在精进的路上。对自己的要求上不要有任何终点，同时你的志尽量地能跨越这一生就更好了，这辈子就永远不会满足，你就一直会在路上。
每一天要比昨天有一些进步，这是纵向的。横向的，我希望作品能让大家有更多的共鸣，更多的人能从作品中获得营养。
人生路上总会遇到难题，你是不是真的想去解开这道题很重要，而不是非得一上来就用一个特别简单的手法去解决它。
不用着急，只要你在路上。
任哲雕塑作品《凌云志》
郭：回望18岁的自己，你会对他说什么？
任：小伙子挺棒，我要再活一遍，我还这么活，特别好。而且我觉得我现在依然活在那个18岁。
这个时代如果多一点18岁心态的、成熟的、客观的、无我的，又不那么世故的人，该有多美好。
任哲雕塑作品《神将—秦叔宝》
郭：我对你有了新的认知。
任：原来和现在不同在哪？
郭：我觉得新的东西还蛮多的，包括你的人设。
任：原来我不是这样吗？
郭：不一样。我之前觉得你属于特别内敛的人，但是聊过之后才发现你曾经是很张扬的。
任：张扬过了，就自然走向内敛。
郭：挺好的。金庸小说作品的雕塑展的雕塑已经创作出来了一些吗？
任：第一站一共需要做30个，现在已经出来了20多个。
郭：全球巡展第一站在哪里？
任：在香港，明年的3月15号。
郭：为啥是这个时间？
任：金庸诞辰100周年。
（本文图片部分来源于任哲工作室官方和网络）
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