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所有力量集中在指尖,指尖同时用力落键,使用“垂直触键”法。“垂直触键”是指尖和琴键保持垂直的角度触键,弹奏出的音色既饱满又具有颗粒性,适合作品中需要强奏的部分。
强奏时下指重而干脆,使用稍大的力度,但要控制得当。在演奏第47-51小节标记重音记号的音符时,落键相比邻近的音要重而长,注意曲中记号渐强与pocorit.,注意对手部的控制,过渡缓和,不像西方作品那样进行激烈地对比,而是缓缓产生变化,表达中国作品的韵味。
在他的《刘海砍樵》作品中,右手弹奏双音,无名指作为弱指,在弹11小节的C音时,要加强力度,因为这里标的是f与重音记号,而左手又是三音同时弹奏。右手整体比左手强,右手的两个双音也要区分出重点,高音C要比稍响一些。
根据右手双音指法中1指比4指强的特点,练习中减弱1指,控制1指,强化练习,让演奏更为精致。除了将原谱标记的力度弹出来,还可以进行二度创作。第一小节与第二小节的旋律相似,所以第二小节可以弹奏mf的力度,进行一个对比。
第11小节左手伴奏变为时值长,且有重音记号的和弦,在弹奏这个小节时,技术要点是整个身体不同程度地参与到演奏中来,注意手腕放松,手掌的支撑力要强,固定好手型。
所有力量集中在指尖,指尖同时用力落键,使用“垂直触键”法。弹奏出的音色既饱满又具有颗粒性。和弦弹奏整齐,同时音后踏板配合手指,得到平稳整齐的音响效果。
钢琴作品《刘海砍樵》第17小节,第17小节旋律下标记的是mf,一开始就是p音量的左手八度主和弦伴奏,也与之配合。八度是双音,旋律是单音,但是储望华的标记明确了,左手要弱于右手,这左手八度是有难度的,随着音乐情绪的激动,一定要控制好左手八度下手的力度,不能哐哐哐把键敲出来就算,而是要用耳朵仔细听辨,是否达到储望华所标记音乐表情的要求。
p的音量逐渐加强到mp的音量。继续加强到f的音量,随着音量的加强,气势也越来越强,强奏八度时,不单用手指的力量,而要运用全身的力量。第十七小节右手单音旋律模仿花鼓戏中一旦一丑演唱的音色,左手低音八度伴奏模仿花鼓戏中南梆子和小锣的音响效果。
谱面上有连音线,注意放松手腕弹奏。要注意这两个乐句都标注了crescendo(缩写cresc.),因为出现了这个音乐表情术语,所以这段八度的音量要一点点加强,不是标记一出现就马上强,而是先保持原来的力度,再一点点增加力度。
在第17小节与第20小节间有(cresc.)记号,力度应逐渐加强,速度在这里没有变化。在钢琴作品《刘海砍樵》第51小节rit.记号前面加了poco或pocoapoco,这里的力度变化过程需要更慢、幅度更小。
谱面上只在第51小节标记了渐强记号,但是在个人处理时,第四小节可以有一个渐强的变化,因为这个小节右手旋律是不断往上走的状态。第55小节右手旋律渐强时,左手伴奏就该适度放开音量。
圆弧触键
柔和地触键是肖邦非常喜欢的,在对自己和对学生的演奏要求上,他都厌恶音响是强烈粗暴的。在肖邦上课时,他总要求轻点。他会流畅、动听地演奏各种《夜曲》,为学生学习触键做示范。使用“圆弧触键”可以在需要弱奏时弹出优美动听的音色。
“圆弧触键”是指在掌、腕、肘、臂、肩等部位协调、配合后,触键时用指肚肉垫与手指顶端交界处的部位。“圆弧触键”因为触键时有一个较厚的肉垫做了缓冲,所以使音色柔美。
与垂直触键的生硬性和敲击性产生对比,产生不同层次、变化多端的不同音色。作品第1小节出现的中弱记号,展现的是胡秀英与刘海交流时的甜蜜和娇羞(花鼓戏中的歌词:胡秀英:“我这里将海哥好有一比呀。”)。
除了因为mp要用中弱的力度,还要根据拍号2/2拍的强弱规律,才能更充分的展现作品的韵律感。第9、第10小节的第一个音A音用食指(较弱指)弹奏时,要控制,减弱力度,因为这里标记的力度是p。
在实际演奏中,第9、第10小节音量上出现的问题,一般都是左手控制力度差,而且左手的小拇指因为生理原因,本身就比较弱,弹出来的音会很缺乏厚度和弹性。小三和弦用“圆弧触键”弹奏出较弱的力度,表达出婉转和柔情。
p的表情术语加上出现在弱位置,并且跳音记号要求短促、跳跃,而且伴奏音型里,同时弹奏的音符数量远多于旋律音,为保持旋律音占主导的音响效果,需要弱处理这些和弦。
第33小节的旋律进行非常平稳,因为mp的标记,所以需要慢速的轻盈地贴键弹奏。但有时会因为下键过慢,导致声音消失。因为演奏时,触键动作不够连贯的,可能不小心停了一会,使得按键联系着的琴槌发挥不出作用,敲击琴弦的动作不够大,所以对琴弦不起作用。
因此,在歌唱性触键的过程中,必须保持轻盈且连贯地按下每一个琴键,均匀地缓慢地弹奏,不能有间隔,以免出现一个动作按出两个声音。弹奏第一小节旋律的弱音时依着指腹的弧度揉摸琴键。轻盈地触键,能产生悠扬的音色,达到歌唱性的音响效果。
自然明快的单倚音
“在“花鼓戏”唱腔中具有重要的地位的是装饰音唱法,装饰音提升唱腔的表现力和色彩,为花鼓戏的唱腔增加了独特韵味与生活气息。装饰音唱法具体有以下几种:曲调装饰、气息装饰、声音装饰。”花鼓戏《刘海砍樵》中是在曲调的主腔尾部加滑音。
“每一位作曲家都具有自己独特的音乐风格,储望华在钢琴作品中喜欢运用装饰音,也喜欢模仿民间音乐的韵味,这就是属于他的风格。”虽然《刘海砍樵》中装饰音出现的次数不多,但仍然是储望华的个人风格表现,是不可缺少的。在演奏上,倚音对手指的灵活性要求较高。
在倚音的触键技术上需要练习以下两种方法:1、手指贴近键盘可以弹出好听的倚音;2、“高抬指”可以让倚音干净利索。练习高抬指可以帮助手指的第三节关节充分打开,处于积极的状态。
但只练习高抬指是不够的,出来的音会过于独立,不适合关系密切的倚音与被装饰的本音,粗糙的音质不利于音乐表达。练习手指贴近键面的方法可以克服这个缺点。贴键的弹奏方法,不仅可以减少击键的噪声,还能控制手指力度,做到准确、连贯、歌唱地弹奏倚音。
控制手指贴键演奏,在短短的琴键自然状态到按到底的这段距离中,用细微、精确的动作,在手指起落间,弹出结实、有力、集中的声音。在手指贴键练习后,可以强化手指的第一节指关节的能力,最终能获得自然明快的倚音音色。
右手声部的倚音
旋律开始处,第3、7小节右手装饰音的时值是单倚音和主音共用半拍,但是要注意主次关系,位置在高音区,倚音与主音的音域跨度很小,(倚音)要弹得均匀、清晰、轻盈,不能过分强调,尽可能触键时不要大面积,大面积的触键会抒情,与这里情绪不符合,指尖触键更有光彩。演奏时尽可能想象着唢呐的音色特点来控制声音。换指要快速自然,反应要快,弹奏要激情,控制手指触键的轻重,才能弹奏出自然明快的单倚音。
左手声部的倚音
此曲中左手只有这一处装饰音,是第8小节的单倚音,弹奏时手掌打开先找到倚音与主音三个音的位置,采取贴键弹奏的方法,不要在倚音上使用过多力量,使倚音音色柔美,旋律音应该比倚音的音色更清楚。
轻盈的触键
钢琴演奏技术中的双音、和弦是按技术内容划分的;如歌弹奏则是按弹奏方法划分;巴洛克则是按演奏风格划分。对储望华钢琴作品《刘海砍樵》的触键研究,从技术内容上提出和弦与双音,触键时发力点集中,轻盈。
莫扎特曾经说过“音乐……决不能刺耳,它应该怡情悦性;换句话说音乐应该永不失之为音乐。”仔细倾听弹出来的音响,时刻听,时刻注意。才能在表演时做出随机应变,一旦出现一些音色的问题,可以做出及时的改正,不造成更大的影响。对和弦、双音做出区分,把握住基本风格。
和弦
和弦是重要的钢琴演奏技术。和声的基础是和弦,是钢琴作品《刘海砍樵》中重要的组成部分。和弦有多种弹奏方法:分别是快速和弦;慢速和弦;大力度和弦;以及旋律性和弦进行等。
最能体现钢琴整身弹奏技术原则的是和弦及音程。和弦与音程在《刘海砍樵》中有着举足轻重的地位。弹奏和弦的难题是,几个手指没有同时发声。需要反复聆听和检查,找到合适的手型。
手指力量要充足,不能着急,先从轻的弹奏力度开始练习,手指力量足够以后,再慢慢加大力度。因为曲子整体风格,不是激越昂扬的,即使是和弦的弹奏,仍然要保持轻盈的触键。
第9、10小节的伴奏是和弦连续进行,借用手腕抬起落下时产生的惯性力量,手指触碰到键盘后支撑住。每个和弦音上都有调音记号,因此弹奏要有弹性,不能死板,触键轻盈。
第56小节使用分解和弦,将乐曲从A音上升到G音。第58小节是四个八分音符,沉重并且干净的落键。这几个小节中,旋律的和弦织体下方音是支撑,最高音是旋律。
右手演奏第56小节的第一个八度时,大拇指弹奏低音A,声音稍稍暗淡一些,但要站稳,因为底层音支撑不住,也不利于音乐表现。5指弹奏高音A,高音A要下键深,凸显的更加出彩,这样才能明确旋律的线条感。进行到后面情绪激动时,两手的和弦仍然要弹出轻盈的感觉。
如前所述,和弦技巧是最能体现“整身弹奏”《刘海砍樵》的技术,所以和弦技巧不仅是单独的一个部分,还能提高整个钢琴演奏状态。练习要谨记从轻到重、从慢到快的进行。
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