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我们教摄影（zhongbaidi）前面一个讲解夜景的拍摄技巧【如何拍一张合格的夜景作品？】
对图1有了一些争议，所以我就想到了好照片这个文章，本来这个好照片的讲解正常是在讲完【还有人反对后期，请把这篇文章给他】的时候应该就写的，但是想着可能还是需要大家系统学习完毕之后再讲解好照片的理解比较好！
刚好从及格夜景这个概念讲起！
从为什么要学习摄影，开始，我们的每一个文章都是承前启后的，所以我希望有缘的摄友，可以静下自己的心来慢慢学习，不要看都不看就断章取义！
审美的多样性，我肯定是知道的。我昨天说的是摄影审美，所以大家要仔细思考了。
我们再回顾一下这个图片
图1
我认为这个对于夜景摄影作品来说，它是不及格的，但是部分摄友认为挺好看啊。这就涉及到了好看的基本标准了。
所以今天我们就来探讨这个摄影好照片的基本标准的问题。
图2
图3
大家看一下图2跟图3，我认为这个是一个比较形象的案例，就是为什么我们在生活中，部分摄友无法分辨基本的照片好坏？其实就是入门跟非入门的区别。
系统学过摄影跟鱼龙混杂，蜻蜓点水的学习相差十万八千里！
但是不管我们怎么做，你永远无法满足所有人，就如同我前面说的，当你讲视频的时候，有人就要求你写图文，当你写图文的时候，就有人要求你录视频!
所以一张照片的好坏，必然也存在千差万别的观点。
还记得这个故事
一个画家把一幅画摆在门口，让路过的人在这个照片上找出认为最不好的地方，结果一个上午，整个画都画满了圈圈。
这个故事是说明审美是多样化的。摄影当然也离不开多样性！
虽然说摄影照片的好坏评判标准总的来说是主观的，但是我认为它遵循一定的客观标准。
哪些客观标准呢？
可能部分摄友会想起一本摄影书，里面讲到好照片的3句话：
1、一幅好照片要有一个鲜明的主题;
2、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体;
3、一幅好照片必须画面简洁
其实我一直都不认同这个3句话就是好照片的标准，因为太笼统了
图4
我认为图4就很符合以上的3句话，但是这个照片是不是就算好照片呢？
显然图4更像是说明图片，而不是一个艺术照片！
所以我们要拍出一个好照片，必然具备摄影元素，具有摄影语言的艺术感！
我觉得好照片应该倡导真善美，符合80%的主流价值观！
什么是摄影语言？
当小学学修辞手法的时候，老师说，你要写一个比喻句，我们就知道了，仿佛，好像，这样的关键词必然是修辞手法必有的。
当我们说，这个是摄影作品的时候，那么我们就要看看这个照片是否有摄影语言手法了。本文主要说核心的四个摄影语言。
1 摄影语言之一 光线
前面我们讲了用光，也讲了色彩，但是我相信很多人不知道什么是用光。
图5
图6
图5，跟图6都是用光的照片，但是蜡烛这个光，可以说体现不了多少摄影技术，也没有什么艺术画面在里面可言。
图6朦胧的环境，衬托了这个弱光，弱光拍摄需要掌握一定的技术能力，而且小孩在画面的光影效果，还有造型为这个照片的艺术加分，有环境，有画面感染力，艺术氛围很好。
何为艺术？最简单的理解： 艺术就是源于生活，但是高于生活！（有点不真实）
图7
图8
图7跟图8，也是用光，但是在用光上面，两者有区别的，图7来说看到什么拍什么，而图8，选择了银河，选择了晚上，在取景上都趋向了艺术。
艺术更多是我们一种挖掘！（这种挖掘靠我们的摄影审美沉淀跟积累了）
这样的例子说实话，举不胜举，更多需要依靠我们多多积累，举一反三。
摄影语言之二 影调
影调，对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。
图9
图10
图9一望无际的草原，缺少了特色的有层次的变化，除了蓝天就没有让人可以看第二眼的东西。图10的影调层次不但展现了大自然的鬼斧神工，还呈现出丰富的线条与层次，让我们一下子就爱上这个地方！
所以大家应该明白摄影不是看到拍到，而是寻找发现，而且这样的寻找发现要融合摄影师的主观构图形式！
图11
图12
图11，图12都是利用大面积的暗调去突出亮点，影调的表现手法，就是去杂就简。吸引读者的注意力，强化照片主题。
摄影语言之三 色彩
色彩是能引起我们共同的审 美愉忧的、最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。
在再现艺术中，源于生活高于生活的色彩能有效帮助艺术作品的题材创造形式和意义。
图13
图14
图13，跟图14的对比，我更多是告诉大家，什么时间段更容易出迷人的色彩。图13这样的时间段，其实一般我不推荐拍摄，因为在摄影来说，不是最佳的时间段，不过很多人不会相信，有一种情况，之前我写过一个对比，更多是会认为，图13是没有后期，然后图14精彩是因为后期了，
还有一种就是说，图13跟图14没有在同一场景拍摄，所以没有可比性。
这两种认为，我觉得基本是没有理解我想表达的意思。
所以大家在理解色彩的时候，应该多考虑一下，什么情况，什么时间段，我们摄影的时候，更容易拍出高于生活的艺术色彩！
我的结论就是日出跟日落时间段！
摄影语言之四 线条
正常来说我们的照片，如果同时具备4个摄影语言，那就更好，但是只具备其中一个，可能不一定出彩，但是如果我们能够具备两个摄影语言以上是最好的。
为什么线条可以作为摄影语言之一呢？
线条在我们照片就是平衡视觉感受的。
任何事物，都存在着运动、变化的规律。因为摄影是客观与主观相结合的画面表现形式。
所以在摄影构图形式的表现中，线条的表现，通过对比的美、和谐的美、节奏的美、韵律的美、比率的美、平衡的美、运动的美……在统一中求变化、在变化中求统一法则的综合运用，来对摄影画面动势美感加以创造性的表现。
图15
图15有明显的线条表现，可惜这样的线条缺少了光线来渲染色彩，而且这样的线条表现杂乱无章，没有规律，所以照片所体现的艺术感不够强。
图16
图16 很明显，线条的表现具有节奏感，韵律感，在逆光的表现中，映射出金黄色彩，表现丰收的到来，而且点线面的结合，互不干扰，互相衬托，看起来行云流水，一气呵成的画面，艺术感十足。
而这些很明显，就是我们在学习摄影中，对我们面前的场景，如何用所学的摄影知识去构成，发现，取舍的过程！
所以我认为好照片，首先应该是通过摄影语言去表现艺术感。
其次好照片要具备80%的审美价值感，好的照片，应该向导真善美，让人身心愉悦！
就像我在前面的文章说过，我们人是群体活动，离不开社交，社交之间的价值感非常重要。
目前来说，我们的照片必然是满足大部分人的认可，特别是我们学了摄影之后，如果懂得用摄影语言手法来要求一张照片，我相信，摄影审美的积累跟沉淀必然越来越好。
我一再强调积累跟沉淀，就是希望大家在教摄影通过我的分享，一遍实践一遍去验证我所表达的，从而慢慢成为一名合格的摄影师！
当然我也知道，评判，赏析好照片的能力，也不可能是一个文章所改变的，但是我的初衷是通过自己的理解去抛砖引玉，让有缘之人通过思考，实践可以有所顿悟！
就像教摄影这样，那么多摄友关注，对吧，不同的人，不同需求，怎么可能满足所有人？
所以我做的，首先是我自己从教学实践出发，然后自己所思所想去表达的!
我说的对不对？我相信我还是属于我认为的80%中的人的。
另外还有一个就是，其实除了这些摄影语言，好照片还具备一定的摄影内涵，还要看照片的创新能力，拍摄难度，社会影响力的。这些我觉得需要慢慢来分享了。
最后总结一下，我们看一个照片好坏，还是需要一定的摄影语言，去表达我们的画面，这些画面尽量真善美，符合大众审美，同时最好就是耳目一新，刷新我们的视角。这是最基本的要求，当我们沉淀到一定程度时候，你会慢慢成为摄影家，摄影家对照片的要求，可能情感会占更多因素了。
摄影就是一个沉淀过程，只要方向对了，我认为都会达到目标的！
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