IMCPI视界｜法国文艺复兴时期的雕塑

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法国文艺复兴是15世纪末至17世纪初的法国艺术和文化运动。现代阶段，文艺复兴运动在意大利开始并在欧洲其他国家蔓延之后出现在法国。

为了雕塑，弗朗索瓦伊尔特别采购了Benvenuto Cellini的服务，他的艺术影响了所有16世纪的法国雕像。 他的其他主要代表是Jean Goujon和Germain Pil。

16世纪下半叶，尽管有强烈的现实主义倾向，但仍有强烈的现实主义倾向：16世纪后半叶，风格强度有时会提醒米开朗基罗和米开朗基罗，他们强烈倾向于现实主义：亨利二世和凯瑟琳德梅迪西斯的陵墓和雷纳德比拉格枢机主教的坟墓。宣布巴洛克风格。

正确的家庭（或di Giusto di Betti）

在佛罗伦萨附近的San Martino a Mensola地区的雕塑家王朝，三兄弟Giusto di Betti于1504年在路易十二在伊塔的干预下移民到法国。他们最终在1513年归化，以法国名义成为国王的雕塑家之前。

他们与Francesco Laurana是弗兰意大利文艺复兴时期雕塑中最辉煌和最活跃的代表。

Antonio di Giusto di Betti或Antoine Juste（1579年9月14日至14日）早在1507年在Dol-de-Bretagne主教托马斯詹姆斯的墓前工作，这是一项与他的兄弟Jean Just合作完成的成就。很快，他被卡比纳尔乔治·昂布瓦斯在他的城堡加永的遗址（很大程度上被革命毁坏）召唤; 在为教堂准备了一系列赤土陶器的十二位使徒时，他在红衣主教的半身像和代表热那亚战役的浅浮雕上为宫殿画廊做了一件半身像， 与Michel Colombe的工作室合作，他继续进行上层教堂75的前卫艺术工作，成为新的文艺复兴时期雕塑风格的真正“宣言”。安托万·尤斯特后来搬到图尔，在那里他从卡拉拉带来的弹珠到路易十二陵（1516年）。这无疑是由于这座纪念碑的浮雕。圭多马佐尼的合作很可能是因为这位艺术家抵达法国后并且已经在查理六世墓中活跃起来。

Andrea di Giusto di Betti，AndréJuste（1483年出生）是兄弟中的第二位，与他的兄弟毫无疑问地合作建立了Saint-Denis大教堂路易十二陵，尽管今天并不确定他已经离开了意大利。

Giovanni di Giusto di Betti或John Just I（1485-1549）是兄弟中的最后一个。抵达法国后，他前往图尔斯，并在米歇尔科伦的工作室工作了几年。因此，他在索勒姆修道院的院子里合作。在这个场合发现克劳斯斯吕特的作品和佛兰芒现实主义。随后，让·尤斯特成为雕塑新风格的主要演员之一，混合了佛兰德现实主义和法国文化风格路易十世。在完成了托马斯詹姆斯的坟墓后，他去了圣丹尼斯大教堂安装路易十世的陵墓。在那里，他将执行国王和女王的卧姿，并由他们的祷告克服，这要归功于让佩里尔已经活跃在布列塔尼公爵弗朗索瓦二世墓中的指示，布鲁修道院的坟墓：“这些最具戏剧性的卧位雕像代表着死亡的痛苦中夺取的尸体，这些尸体由最后一次痉挛，由防腐缝制的腹部，最后一次拨浪鼓半开的嘴，皮肤粘在骨架上，胸部滑落，头部向后仰，女主角美德的雕像今天被归因于他的侄子Juste de Juste，他也是这样提出的，Jean Juste然后处决了John的坟墓IV 布列塔尼元帅Rieulx在Ancenis，然后是Chenonceaux城堡的创始人Thomas Bohier在图尔圣萨图尔宁教堂的陵墓，最后是Vendo三位一体修道院的修道院路易斯墓。从1532年至1539年，他为奥龙城堡的礼拜堂做礼拜，该礼拜堂是应他的遗H赫莲娜汉希斯特的要求以及她的岳母蒙莫朗西夫人的要求而制作的。

让·尤斯特二世（Jean Juste II，1510-1577）是让·尤斯特一世的儿子，于1558年被处决为法国的奥里昂教堂，克劳德·古菲耶的墓地，以及他的第一任妻子杰奎琳·德拉特勒莫伊（1793年销毁）其中，不幸的是，今天仍然是克劳德古弗耶的雕像; 他在1558年以后取得的成就基本被摧毁。后来，让·伊斯特·尤斯特会意识到1525年在波维尼杀害的波尼维特将军的纪尧姆古菲耶墓，然后一个白色大理石喷泉，为奥伦城堡的花园大部分消失，而不是一个basi。这是与画家弗朗索瓦瓦朗斯合作，他参加了三个胜利的拱门的实现，并在年轻的国王弗朗索瓦二世和他的妻子玛丽斯图尔特（1560年）入境之际协调图尔斯创作的节日装置。。这一成功使他能够在1561年4月24日的市场上投资建立一座喷泉Place de la Foire-le-Roi：于1562年建成，现在已经完工。

Philibert Delorme（1514-1570）

Philibert Delorme出生于里昂，于1570年在巴黎逝世。他来自一个泥瓦匠家庭，他的父亲对他进行了培训，尤其是修建了Lyo的城墙。从1533年到1536年，未来的建筑师留在罗马，在那里他获得了扎实的技术知识和考古知识。因此，艺术家与城市的学术环境摩擦，与红衣主教让·杜·贝莱（法国驻罗马大使）成为朋友。

回国后，开始近三十年的激烈职业生涯。1536年，商人Antoine Bullioud先生返回里昂，Cardinal du Bellay枢机的一位朋友，委托他负责围绕一个小型庭院Juiver街的三座独立建筑物的集合。这位年轻的建筑师在一个篮子把手的三个海湾建立了一个画廊，拱顶上放着两个角落的山脊。里昂还有其他一些小小的成就，但他并没有长期留在他的家乡。

那时他的朋友红衣主教在1541年至1544年间将他的圣莫尔德福斯城堡的概念委托给他。法国文艺复兴时期的宣言，它是一种四边形的意大利刺绣。

他于1548年被亨利二世任命为“国王的建筑师”，使他能够在十一年内保持对皇家建筑的绝对控制，除了向皮埃尔莱斯科透露外，卢浮宫也是如此。

Philibert Delorme确保城堡，实用建筑物，布列塔尼防御工事的建造和维护，节日和招生顺序以及工程的管理和财务控制。艺术家的监督是法国建筑史上的一件大事。

建筑师还介入了Anet城堡的网站，这些网站为普瓦捷黛安和圣莱于伊夫林皇家城堡而实现。这是他最大的痛苦，他必须偶尔参加枫丹白露与Primatice，Nicolòdell’Abbate和Scibec de Carp的合作。他还在马德里城堡，Bois de Boulogne，Vincennes，巴黎，Villers-Cotterêts，Coucy-le-Château，Chenonceaux，Limours和Boncou等城市开展一些工作。

尽管如此，他的虚伪和虚荣心仍然吸引着沉重的仇恨，包括皮埃尔·德朗萨或伯纳德·帕利斯的仇恨。在他的职业生涯中，Philibert Delorme将继续积累利润（在1547年至1558年之间，他得到5个修道院，并且直到他去世前从未少于三次），毫不犹豫地不断向国王征求办公室和也许是为了弥补他经常抱怨的困难项目的不足。

虽然它被指责为不当行为，但国王亨利二世于1559年7月去世，他的耻辱使得该领域对建筑师的敌人开放。这就是他为了Prima的利益而被免职的原因。然而，王子般的客户在他的黛安·德·普瓦捷尔命令他执行他的贝恩城堡作品的逆境中仍将忠于他。他的余生一直致力于撰写理论论文，包括撰写一系列建筑。除其他外，他发表了关于建造[档案]（1567）的完整论述，其次是关于建造良好并且成本很低的新闻发明[档案]（巴黎，1561）。Delorme不会超越。然而，在他的生命结束时，他找到了前往法庭的路，摄政王凯瑟琳德梅迪奇委托他追踪杜莱里宫。

他的大部分作品不幸随着时间的推移几乎被摧毁。只有酒店Bullioud（1536年）留在里昂，Anet城堡的部分地区为Diane de Poitiers（1545-1555）和圣徒殿大教堂的弗朗西斯一世的墓穴执行。

Pierre Bontemps（约1505-1568）

法国雕塑家Pierre Bontemps以其雕刻和装饰的许多遗迹而闻名。

从1536年到达枫丹白露，它是由与Primati带来的古代作品接触而形成的。特别是他演出了Laocoon和另一部Apollo Belvede。1548年，他参加了由Philibert Delorme领导的弗朗西斯一世墓雕塑团队。

国王和女王克劳德的生前人物是他与弗朗索瓦·马尔卡合作的结果。从1549年到1551年，他独自一人雕刻法国道芬法院和他的兄弟查尔斯二世奥列亚的祈祷雕像。他也完全负责装饰弗朗索瓦一世坟墓基地的浅浮雕，以非凡的精度代表他在位期间发生的战斗，如马里格南和塞里奥尔的胜利。每场战斗的准备工作都很详细（阿尔卑斯山的通过）和主角个性化：弗朗西斯一世被他的字母组合或骑士巴亚识别。

1556年，皮埃尔·邦特普斯再次来到枫丹白露，他在国王的房间的壁炉旁放映了一张Four Seaso的浅浮雕。之后他为Hautes-Bruyères（伊夫林省）修道院执行了这座大理石纪念碑，该大理石纪念碑旨在遏制弗朗西斯一世的心脏。该瓮装饰着寓意的浮雕以彰显艺术和科学的荣耀，这要归功于主权国家已经占领了王国的一个重要地位。

他仍然拥有Charles de Maigny（大约1557年）的遗像，保存在卢浮宫博物馆和威廉贝莱墓中的勒马大教堂。

Pierre Bontemps似乎是一位颇具装饰色彩的浮雕专家，在枫丹白露第一派（16世纪第二季）盛行时非常受欢迎，这是一位伟大的创作者。女性人物的性感和精致让人回想起Primatice适用于枫丹白露灰泥的小方式风格（细长的头部和颈部，速写和和谐的手势）。如果Bontemps的优雅和精致的艺术被意大利精神所浸透，它会受到对装饰和风景如画的服饰的精确性的关注。

Jean Goujon（1510年至1567年）

Jean Goujon可能在1510年左右出生在诺曼底，很可能在博洛尼亚死亡。

Jean Goujon被誉为法国的“Phidias”或“雕塑的Correggio”，与Germain Pilon一起是法国Renaissanc最重要的雕塑家。

作为建筑师的雕塑家，他是第一批受意大利艺术和意大利文艺复兴时期直接启发的艺术家之一，他在伊达学习过。他能够将他的雕塑作品，尤其是他的浅浮雕作品提交到他必须注册的建筑环境中。

尽管他的艺术成果丰富，Jean Goujon的职业生涯只能追随二十年，从1540年到1556年。目前在鲁昂，1540年至1542年间，他执行了他的第一个保存的作品。对于圣Maclou教堂的风琴画廊，他雕刻了两列仍然存在的柱子。法国的第一个例子是一个非常纯粹的科林斯秩序，他们透露让·古容对古代艺术的完美认识。他还被称为路易·德·布雷泽（1531）在鲁昂大教堂的墓地的设计，以及圣罗曼教堂的建筑，通常被称为拉菲尔特（1543）。

他大概在1542年左右到达巴黎，可能是在建筑师皮埃尔·莱斯科特（Pierre Lescot）的指导下工作的，他在圣日耳曼 – 鲁塞罗伊（圣日耳曼 – 卢塞恩）1524年的圣诞节圣诞节期间作为“形象制造者”工作。建筑乐团早在1750年就消失了，但艺术家雕刻的四位福音传教士和一般被称为仁慈圣母的基督像浮雕已经存活下来，并且今天在卢浮宫被保存下来。一幅描绘Entombment的帕尔马印刷品激发了Jean Goujon的作品Chri的存放这是意大利艺术直接影响他的证明，没有枫丹白露的艺术中介。“湿布”和三角浮雕浮雕的平行褶皱显示了艺术家的风格。古代艺术，更确切地说就是希腊文化。

1545年，Jean Goujon为安妮·德蒙莫朗西警员工作，并意识到四季（1548年至1550年）为雅克·德·里涅内里斯的酒店，皮埃尔·莱斯科特88的堂兄，现在是卡纳瓦莱特·缪斯。

从1547年开始，艺术家进入新亨利国王的服务。他将在1549年与其他修理工合作装饰国王在巴黎的入口，创造唯一的永久作品：著名的Innocen喷泉。他的浅浮雕，代表若虫和女性，今天在卢浮宫。

与此同时，Jean Goujon在“Clagny领主皮埃尔·莱斯科特的作品”下的Palaf du Louv的88件装饰作品中担任“主雕塑家”。1548年至1549年初，他完成了他的战争与和平的寓言，然后被委托执行历史，胜利和荣誉与荣誉的诠释。不久之后，他指挥了在1551年完成的音乐家平台的Cariatides在Palais du Louv的同名房间。1552年，他为位于西翼的阁楼内阁的壁炉雕刻雕像，最后在1555年至1556年间雕刻了亨利一世阶梯的一些浅浮雕。

他通常以法国版弗朗切斯科科隆纳的梦幻小说（1546年）的版画为基础，该版本基于原版的版画（可能是由于安德里亚曼泰尼亚的工作室）。他还应该展示第一本法国版的维特鲁威建筑十本书，由Jean Mart翻译于1547年。他还为凯瑟琳·德梅迪制作了宝贵的奖牌。

戴安娜靠着一只雄鹿（大约1549年），也被称为黛安娜普瓦捷的黛安娜喷泉在阿内城堡，后来被连续归因于本韦努托切利尼，让古容和热尔曼皮尔。所有这些归因都遭到质疑或驳斥。很难判断Pierre-Nicolas Beauvallet在1799-1800年在卢浮宫博物馆安装之前基本完成的工作。当时博物馆馆长Alexandre Lenoir是Jean Gouj归属的作者。

我们不知道艺术家死亡的确切日期。随着宗教紧张局势的增加，新教宗教，他在法国的法庭工作，甚至他在巴黎的存在都变得困难。一个固执的传说是，让·古容在圣巴塞洛缪的D期间被谋杀。如果情况确实如此，那么他将被视为后来成为该剧这名烈士的一部分，事实并非如此。然而，他的不幸死亡的故事在十八世纪和十九世纪的许多艺术批评和普及的作品中重复出现。最近的研究发现它在1562年在博洛尼亚的胡格诺派难民社区发现。

Jean Goujon当然有一个研讨会和帮助他的学生。他的形象是椭圆形，感性和流畅。他的布料揭示了希腊雕塑的知识。由法国枫丹白露学院的艺术家制作的雕刻遍布法国，其模型的纯洁和优雅影响了装饰艺术。它在16世纪末的声誉，在更多时尚潮流的青睐下，在巴洛克和法国古典时代再次成长之前。

日耳曼皮隆（1525 / 30-1590）

Germain Pilon，1528年出生于巴黎，1590年在同一个城市去世，与Jean Goujon是法国Renaissan最重要的雕塑家之一。这些作品特别参与了最后瓦卢瓦墓的实现，这证明了他属于曼内里斯。

雕塑家安德烈·皮伦的儿子，他开始向他学习，并可能与皮埃尔·邦特普斯一起学习兵马俑和石雕的造型。AndréPilon的作品还没有保存下来，所以人们无法欣赏他的风格。然而，一些命令显示他偏爱绘画木材和兵马俑中的雕像。当他被任命为国王的拳击和硬币的控制者时，Germain Pilon也学习了铸铁和青铜铸造的艺术。

1558年，他受到国王建筑大臣Philibert de l’Orme的委托，为雕刻弗朗西斯一世的墓地雕刻了八位“葬礼天才”或“财富人物”，Philibert de l’Orme修建了这座墓那时候。St. Denis Basili。正是在这个时候，当时年轻的杰尔曼皮隆意识到一件白色大理石小雕像是他的第一个已知的作品。这位葬礼天才（照片）强烈地回顾了米开朗基罗的雕塑，并证明了日耳曼皮隆在印刷机芯方面的精湛技艺。它不会被保留来装饰皇家坟墓，并且今天暴露在文艺复兴时期的国家博物馆里。

在亨利二世去世后，灵长目获得了建筑总监办公室，并决定将日耳曼皮隆留在他的合作者之中。对于枫丹白露城堡，艺术家塑造了木制雕像，在意大利风格大师的指导下执行，风格现在非常熟悉。只有亨利二世的纪念碑du coeur（照片）（卢浮宫）才能充分发现雕塑家的艺术。他设计的纪念碑由一个装饰的基座组成，支撑着三个女性角色，在他们的头上支撑着一个葬礼瓮。Germain Pilon欠下大部分雕塑作品，包括执行三个寓言雕像，我们可以在其中看到三种美德和神学虚拟。

它仍然在Primatice的控制下，Germain Pilon创作他的下一部作品。当凯瑟琳德美第奇在圣丹尼修道院教堂的圆形大厅建造了一座陵墓时，杰曼·皮隆是负责雕刻装饰的艺术家之一。他首先参与了死者国王和女王墓的实现，与Girolamo della Robbia和Pon大师等其他雕塑家相邻。然而，大部分的工作都以嗨结束。他是躺卧，祈祷，两个铜牌美德和两个属于edicu的大理石浮雕的作者。在皇后的卧位雕像中，仿制了一座名为美第奇金星的古董雕像，它可以释放其大部分领带，也许是因为它曾经在那里订婚。这些祈祷显示了巨大的行动自由和非常个人化的相貌再现，表明日耳曼皮隆放弃了晚哥特式文艺复兴时期的艺术。

从1570年起，Germain Pilon现在非常忙碌，在Par。在他的成就当中，保存了巴黎圣母院德拉时装（勒芒）的圣母和瓦伦西亚巴尔比亚尼墓的主要雕塑（死于1572年）。在这座将意大利和法国元素相结合的古墓中根据法国的传统，死者的代表有两个方面：瓦伦丁·巴尔比亚尼穿着华丽的服装，一半伸展，靠着一个手肘翻过一本书，对应的是一种意大利式的，在法国早已闻名于世的日耳曼皮洛尽管如此，根据法国的传统，下面放置的浅浮雕将死者描绘成现实主义，令人印象深刻，它将工作置于中世纪法国雕塑的transis“cadaverous”的传统之中。今天，大多数由Germain Pilon执行的墓葬不再只是通过订购文件或草图才知道。

1572年，艺术家在硬币宫廷获得“肖像总监”，随后获得了皇室成员的肖像和各种大理石和青铜半身像的奖章，其中包括区别于查理九世和让·莫维利的人生，在他生命的最后十年中，虽然他受到法国贵族的赞赏，但他有一个广阔的工作坊：丰富的订单和实现蓬特的380面具Neuf强迫他添加他的儿子，以及像Mathieu Jacquet dit Grenoble这样的合作者，他们确保了Germain Pilon的风格在数十年中取得成功。

直到大约1585年，Germain Pilon被Valois de Saint Den的葬礼教堂的新大理石雕塑所占据。悲剧和新戏剧主要体现了雕塑的最后几年的生产。我们将特别记得两位罗马士兵（卢浮宫），阿西西的圣弗朗西斯（巴黎亚美尼亚人的圣十字大教堂）以及亨利二世和凯瑟琳德美第奇的两个新的陪葬雕像，这次以复古人物代表复活基督（圣丹尼斯）。作为整体的最后一个认识的仁慈圣母借用了十字架或坟墓的图像描绘场景，她的面纱向脸前倾斜，双手交叉在胸前。在1583年左右的勒内·德·比拉格的坟墓里，杰曼·皮隆通过绘制祈祷的青铜，同时在充足的大衣下几乎完全消失了死者的身体，并且长长的尾巴如今已经消失， 在他生命的最后几年，基督的沉积（现保存在卢浮宫）的青铜浮雕，受到Jean Goujon（卢浮宫）在1544年左右执行的基督的沉积的启发。

Hugues Sambin（1520-1601）

Hugues Sambin是一位具有文艺复兴特色的艺术人物，他的兴趣点和他的才华各不相同。他对他那个时代的装饰作品产生了持久的影响。

与他那个时代的许多艺术家一样，Hugues Sambin（1520-1601）结合了许多特质：木匠（这个术语指的是建造家具的工匠），雕塑家，水力工程师，建筑师，装饰者和雕刻师。

虽然他在法国到处工作，但他很快在法国东部建立了自己，主要在16世纪下半叶（在那里他获得了建筑师称号）在第戎和贝桑松，他然后成为少数人物之一在该地区能够提出建设防御工事的计划（Salins-les-Balins，第戎）或者用于各种城市项目的项目：他在第戎的特定房屋中有贷记，包括Hotel Fyot-de-Mimeure（1562），美拉德之家（1561年）或勃艮第前议会的疤痕门（1580年）。尽管有这些承诺，但艺术家仍然在制作家具方面保持着激烈的活动，其中几个例子仍然暴露在博物馆中。然而，他生活中的相关项目相对较少，并且一些作品归功于他，而没有被确定地证实：巴黎装饰艺术和卢浮宫博物馆（约1580年）的双门衣柜，Gauthiot d’Ancier贝桑松时间博物馆的桌子和Ecouen Renaissance博物馆和新Yo大都会博物馆的其他两件家具。

他在1520年左右出生于一个木匠父亲，勃艮第帝国或弗朗什孔泰，他很早就开始了细木工和木工艺以及建筑。在1544年期间，艺术家在Primatice的指导下，在枫丹白露城堡的木匠队伍中工作，特别是与设计师Sebastiano Serlio合作，尤其是意大利的“designo”技术。

作为这次实验的结果，这位年轻的同伴可以前往意大利旅行，因为它将展现对超级山地雕塑和建筑的完美认识。

1547年返回第戎，他娶了大师木匠Jean Boudrillet的女儿，几年之后，他在1564年再次参加了这次研讨会，他在同一时间获得木匠大师的工作方向。他也会多次被公司宣誓。当时，Boudrillet研讨会最繁荣的活动仍然是在Hugues Sambin的影响下制造家具和橱柜，将根据“designo”的图形代码设计为真正的“建筑百科全书”他的时间。公认的是，艺术家成为勃艮第家具艺术的领导者之一，尤其是勃艮第和弗朗什 – 康姆的赞助商。因此，在1550年，第戎市为奥马公爵的凯旋进入命令了三个雕像。

继续他作为雕塑家的活动，他在1560年前完成了最后审判工作的完成，该工作旨在装饰第戎圣米歇尔教堂的中央门廊，后来于1564年成为监督和指挥工作。因为在迪吉接待了查理王九世。

然而，1565年他岳父的死亡似乎使他失去了对木工车间的技术控制：Maistre Sambin然后将他的个人活动多样化，可能离开Boudrillet车间，他只会偶尔工作。从现在起，越来越频繁地离开第戎，他经常以“起草人，装饰师，工程师，建筑师”的身份出现。

他于1572年经过里昂，发表了一幅重要的36幅雕刻版画，题为“建筑学中使用的术语多样性的作品”注1，其中展现了一种无拘无束的想象力，今天依然代表着一项非常卓越的建筑订单分类工作古代模型。他的活动在西班牙荷兰画了几年，然后被卢森堡州长聘为雕塑家和木匠。因此，它的影响力不仅会影响勃艮第和洛林的画家，还会影响德国南部的画家，还会影响建筑师和装饰师，如约瑟夫博略或温德尔迪登林注。

1571年，艺术家似乎立即返回法国孔泰，然后回到勃艮第，在那里他将获得迪杰市建筑师的称号。1581年，贝桑松州长命令他在前贝桑松议会（现在的法院）的庭院门面，他监督1582年至1587年间的任务，同时使屋顶的计划成为’大学圣母大教堂塔楼十字架 – 博恩德博恩95，制作于1580年至1588年之间。

我们可以得出结论，Hugues Sambin在他整个职业生涯中将继续受到Fontaineble队的影响。Rosso和Primatice开发的装饰系统，尤其是FrançoisI画廊开发的装饰系统，在他的所有作品中都会爆炸。这种短暂停留的Bellifontain永远标志着它的勃艮第的根源，尤其表现出它对某些地区装饰品的偏爱，例如著名的“卷心菜布尔吉尼翁”或使用树叶常春藤代替传统的花草图案。

与此同时，Hugues Sambin绘制和雕刻的术语（雕刻的建筑元素，由人体半身像结束于鞘）组成，在16世纪下半叶法国取得巨大成功，特别是在法国。来自里昂的家具，从装饰的角度来看非常相似，勃艮第的家具：真正的“桑宾风格”诞生了，标志着十六世纪的下半叶。

通过与他的收藏进行比较，艺术家不仅将任何家具混合术语归因于装饰图案的积累，而且还延伸出任何具有旺盛装饰风格的建筑。然而，要证明Hugues Sambin和他的工作室所做的命令或作品仍然很困难，因为他们是以“风格亨利二世”的名义模仿或模仿十九世纪的无耻模仿。