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音乐Music ｜ #榜单RS List

By 甜甜

所有的摇滚回忆录都有着一件非常有趣的事情，就是他们往往有着十分相似的情节。

这些回忆录的英雄们都有一个摇滚明星的梦想、肮脏的酒吧里演出、住过廉价的汽车旅馆、大概率还好遇见阴暗的管理者。

然后，他们会来到人生的高光时刻，热门唱片、豪华轿车、毒品狂欢、艳舞、疾病，最好决定编写自传。

伟大的摇滚回忆录并不总是来自伟大的艺术家，有时候，它需要的是奇迹、失败者、骇客、瘾君子、骗子。

今天RollingStone大水花 将为大家挑出来有史以来最伟大、最有趣，或者说最有意义的50个摇滚回忆录（上），让我一起看看摇滚是如何经久不衰，摇滚明星是如何改变世界的。

1鲍勃·迪伦《编年史》（第一卷）

《编年史/Chronicles》（第一卷）是鲍勃·迪伦(Bob Dylan)历时3年在打字机上一字一句亲手敲出来的个人回忆录。

在这本书中迪伦一直在尽可能的还原一个真实的自我。剥离开标签、符号，让人们了解他自己真实的生活和想法。

全文一共分为5个章节，记录了自己生命中种种非凡时刻，从他的明尼苏达州少年时代（谁知道迪伦起初是摔跤迷？）到他的八十年代末期阶段的“荒芜的果园和枯草”，其中还包括他的家庭生活中片段，每一章都有疯狂的角色和怪异的场面。

他讨厌被视为一代人的声音，他回想起了他在纽约的早期民间狂欢时代说到，“我更像是一个牛仔，而不是一个Pied Piper（吹笛者）。”

“前方的道路将会崎岖艰难，我不知道它通往何方，但我还是踏上了这条路。眼前即将出现一个奇怪的世界，乱云罩顶、闪电频传。那个世界，许多人不理解，也从来没能弄懂。我却直直走了进去。那是一个宽广的世界。”

2帕蒂·史密斯《只是孩子》

帕蒂·史密斯（Patti Smith）革命性地将诗歌与摇滚结合，开创了一个朋克摇滚时代。首张专辑《马群》，被尊为史上最伟大的100张专辑之一。

《只是孩子/Just kids》这本书描绘了大城市中，一个离家流浪的女孩和一个荒废学业的男孩，两个年轻人在纽约谱写的最浪漫、最让人难以置信的浪漫爱情。

1967年，帕蒂·史密斯和艺术家罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe）相遇；

1969年，他们在切尔西酒店蜗居。她是爱写诗的书店店员，他是爱画画的午夜牛郎；

1971年，她在摇滚乐中越陷越深，他在前卫摄影中逐渐发现自我；

1973年，在*CBGB舞台，在摄影暗房，他们于不同的领域各自开创了一个伟大的时代；

1989年，她已成一代朋克摇滚女王，他却因艾滋病离开了这个世界。

那是一个意识格外敏锐的时代，诗歌、摇滚、美术和性政治的世界，相互碰撞、爆发。在这样的环境里，两个孩子般的青年立下了相濡以沫的约定。

他们的生活混乱而浪漫，他们献身创作，被共同的梦想所推动，在那段如饥似渴的年月里彼此激励、相互扶持。

它是向20世纪60年代末至70年代的纽约，向贫与富、牛郎与恶棍的一次致敬。这是一个真实的神话，两个青年艺术家共同奋斗的写照，一段成名前的序曲。

这本书最令人惊讶的是温暖，没有一点儿苦涩。

*CBGB是一个成立于1973年12月，充满了传奇色彩的摇滚俱乐部。在它30年的历史里，无数后来在摇滚历史上深具影响力的乐队，音乐人，都曾在它小小的舞台上留下过他们不同的身影。

3布鲁斯·斯普林斯汀《生来奔跑》

布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）费时7年写下了《生来奔跑/Born to Run》这本自传。

《生来奔跑》的震撼是他的包容和对世界的善意与爱。他出生于60年代的纽泽西小镇上，那时人们对摇滚一无所知，日子就是工作、生活、喝酒、养孩子，酗酒的父亲6次戒酒、抑郁成疾，家里全靠母亲工作维持生计。

斯普林斯汀7岁开始苦练吉他，朝着梦想奋斗，努力唱出底层生活的呐喊、拼搏、梦想和期望。出生平凡，他选择发挥平凡的力量，他说：“我写的不是某件事物，这就是世间一切。”

生来奔跑是，一个大声讲故事的人，试图找出他最难解的谜团。

4Questlove《Mo Meta Blues》

Questlove的《Mo Meta Blues》是有史以来最情感上最诚实的书之一，它讲述了不仅仅热爱音乐，而且还是一部充满自我反思、音乐、流行文化，以及黑人文化的回忆录。

Ahmir“Questlove” Thompson本人则是获得格莱美奖的嘻哈乐队The Roots的鼓手和联合创始人。

对于出生在费城音乐世家家庭中的Questlove来说，成为偶像的粉丝是他的神圣职业，也是他夜间工作的最爱，同时他还是美国最受欢迎的鼓手。

当然，他的回忆录记载着与Prince，KISS和埃里卡·巴杜（Erykah Badu）碰面，但最引人注目的是当他和他的妹妹第一次听到《 Rapper’s Delight》时：“我们两个人一直盯着收音机看，这件事的发生相当于老广播中的战争世界。”

5基思·理查兹《生活》

滚石乐队的灵魂人物，基思·理查兹（Keith Richards）被Rolling Stone誉为“摇滚界最伟大的个人即兴创作人”，同时他也在“世界最佳吉他手”中位列第4。

基思·理查兹2010出版的《生活/Life》，像这份清单上的很多书一样，让你赞叹不已。

理查兹自小受外祖父加斯耳濡目染爱上音乐；在母亲影响下听摇滚乐；因藏毒而险些入狱的经历开始，童年从被欺凌的小家伙到学校的打架一霸，从唱诗班男孩和童子军队长到流氓小混混；

在斯图牵头下创立滚石乐队；为做音乐、为生存而偷酒瓶；一连九天不睡觉录歌；在美国巡演，和警察过招；遭遇亲朋故去；遭到队友米克的背叛……

摇滚界大腕理查兹毫无保留地讲述自己的童年、创作、恋情等，重现他由无名小卒到呼风唤雨的风云人生。

实际上，很难想象一个像基思·理查兹那样坚守摇滚神话的家伙，如何可以在开车通过窗口进行交易，更不用说一本如此出色的书了。

6Viv Albertine 《衣服、衣服、衣服、音乐、音乐、音乐、男孩、男孩、男孩》

“写自传的人要么是笨蛋，要么是破产。我两者都有。”Viv Albertine说。

她是极具影响力的女性朋克乐队The Slits的吉他手，同时还是是性手枪和冲突乐队的红颜知己，是英国朋克文化的关键人物。

《衣服、衣服、衣服、音乐、音乐、音乐、男孩、男孩、男孩》作为Viv的自传本身就是一堂课。

这本书分为两个部分，反映了她生活中两个截然不同的时代。首先是她混迹在帮派、性、毒品、摇滚乐中狭缝式的朋克生活。

在朋克的日子逐渐消退后，Viv开始了人生的下一个阶段，在这个阶段中，她试图使自己的生活接近正常，但发现自己被一系列身体疾病困扰。

在书的后半部分，人们将看见一个更成熟的Viv，寻求稳定、建立了家庭，并为自己的健康状况而苦苦挣扎。

这是一部诚实、可爱的自传作品，无论是否是音乐迷，这本书对你生活产生帮助，特别是当你也在迷失时。

7迈克尔·戴蒙德和亚当·霍罗维兹《野兽男孩的书》

接下来要推荐的是迈克尔·戴蒙德（Michael Diamond）和亚当·霍罗维兹（Adam Horovitz）的《野兽男孩的书/Beastie Boys Book》

*Beastie Boys是他们乐队名称，成立于1981年，是纽约市的硬派乐队，它在全球嘻哈界的超级巨星开辟了一条不太可能的道路，他们不仅仅是因为他们是第一个真正大牌的白人说唱团体，更重要的是由于他们促进了音乐朋克和说唱流派的混合。

30多年来，这支乐队对流行文化有着不可回避和不可磨灭的影响。

《Beastie Boys Book》具有与Beastie Boys专辑一样独特和折衷的风格，颠覆了典型的音乐回忆录。

除了乐队的叙事，您还会发现稀有照片、原始插图、厨师Roy Choi的菜谱、图画小说、Beastie Boys纽约的地图，混音带播放列表、来宾贡献者的作品，以及更多惊喜。

*Beastie Boys主要团员包括Mike D、MCA（原名Adam Yauch）和Ad-Rock三人，其中MCA早年因癌症去世。

8斯莱史《Slash》

枪与玫瑰（ Guns N’ Roses ）前主音吉他手斯莱史（Slash），2017年出版了的自传《Slash》。

本书讲述了Slash从小到大的人生经历和过程，从他妈妈，一个美国黑人在法国巴黎认识了他爸爸：一个英国保守小镇的反叛青年艺术家开始到组队VELVETREVOLVER为止，毫无保留、诚恳的自述人生。

年少与轻狂、毒品与女人、舞台与名声……这里面暗藏了太多不为人知的故事和秘密，在那些耀眼背后是无奈和悲伤，以及失望和痛苦。

“很多人问过我为什么要写书，我的答案如下……客观对待人生本就不是什么自然的事情，但尝试一番后我意识到，我目前为止的人生经历还是颇具娱乐趣味的；而且我还想到，如果现在不写下来的话，之后很可能就忘了。后来我觉得这本书的意义其实不止如此：它标志着我职业生涯一段时期的结束，以及另一段时期的开始。”

9The RZA《The Tao of Wu 》

如何在The RZA的两本出色回忆录之间进行选择？如果不清楚，那最好从第一部《The Tao of Wu 》开始，它更像是一份初学者指南手册。

RZA是Wu-tang Clan乐队的主要人物，随着RZA对嘻哈音乐和灵性的沉迷，便诞生了《The Tao of Wu》这本书。

他将深奥的佛教、真实的数学、功夫、国际象棋战术和漫画书结合在一起，形成了他自己独特的神学动荡。

10‍嘉莉·布朗斯坦《饥饿使我成为现代女孩 》

嘉莉·布朗斯坦（Carrie Brownstein）的《饥饿使我成为现代女孩/Hunger Makes Me a Modern Girl》出版于2015年。

她是女权主义朋克乐队Sleater-Kinney中吉他手和主唱。乐队是太平洋西北地区早期暴动和独立摇滚舞台的重要组成部分，她以震撼的吉他和反对战争，传统主义和性别角色的左派歌词而闻名。

传奇音乐评论家格雷尔·马库斯（Greil Marcus）将他们视为挑衅、抗拒标签和局限性的朋克乐队，她们重新定义了摇滚中的性别观念，因此被评选为“美国最佳摇滚乐队”。

《饥饿使我成为现代少女》这是她从动荡的家庭生活逃脱到世界的一种叙述。她说，音乐是实现自我创造，社区和营救的手段。

一路走来，布朗斯坦记述了那个时代蓬勃发展和激烈独立的音乐亚文化中的激动和矛盾，其中包括为多年后的流行电视连续剧《波特兰》播下的讽刺的种子。

这是一本无可挑剔的书。诚实和发自内心地捕捉了作为一个年轻女人，从热情的歌迷到先锋的女吉他手，再到独立摇滚世界中的喜剧表演者和名人。

是勇气和摇滚乐的陶醉让她最终找到了自己的真正使命。

11尼罗·罗杰斯《 Le Freak》

尼罗·罗杰斯（Nile Rodgers）的《 Le Freak》记录了70年代的“性、毒品和迪斯科”革命，他永久改变了音乐的声音、感觉和表达方式。

这是迪斯科舞厅的一次庆祝活动。正如尼罗尔·罗杰斯（Nile Rodgers）所说：“我们分享了非洲浪漫主义的梦想，即拥有真正的艺术自由的感觉。”

他还在书中透露，当他和伯纳德·爱德华兹（Bernard Edwards）为戴安娜·罗斯（Diana Ross）撰写经典的《颠倒》时，摩城的每个人都讨厌它。

这首歌将永远被砍掉，即使不是那些认识到它辉煌的听众。“我们为隔壁录制的KISS的吉恩·西蒙斯（Gene Simmons）演奏，他告诉我们这很棒。我们尊重吉恩，但他当时与戴安娜·罗斯约会，所以他还会说什么？”

12 保罗·麦卡特尼《许多年以后》

披头士乐队（The Beatles）的成功，让保罗受到公众的关注超过任何时候。

保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）的《许多年以后/Many Years from Now》是根据Barry Miles在5年内数百小时的独家采访的结晶。本书采用保罗自述的语言，让他用自己的话讲述了他作为披头士的一生的故事。

书中记载了包括保罗对他与约翰·列侬（John Lennon）创作的每首歌的起源的回忆，以及有关他们非凡合作的迷人细节。

13❤️约翰·泰勒《In the Pleasure Groove》

约翰·泰勒（John Taylor）是Duran Duran乐队的贝斯手，Duran Duran乐队创造了我们这个时代最伟大的音乐。从首张单曲“ Planet Earth”的迪斯科舞曲到最新的一张专辑《 All You Need Now》，Duran Duran一直拥有将世界席卷全球的力量。

约翰·泰勒的《In the Pleasure Groove》记录了他从14岁年轻开始，他遇到了终身朋友尼克·罗德斯（Nick Rhodes），后者分享了他对音乐和时尚的品味。

对于约翰来说，这是场旅程非常疯狂，激动……而且危险。现在，他第一次讲述了他不可思议的故事。一个梦想的故事实现了，教训和恶魔被征服了。

寓有幽默感，诚实和来之不易的智慧，在《In the Pleasure Groove》中我们看见的是一个迷人的，不可抗拒的肖像，描绘了一个男人跳入火中……穿越火线的情景。

14罗尼·斯佩克特《做我的宝贝：我如何在睫毛膏，迷你裙和疯狂中幸存》

流行传奇人物罗尼·斯佩克特（Ronnie Spector）在《做我的宝贝：我如何在睫毛膏，迷你裙和疯狂中幸存/How I Survived Mascara, Miniskirts, and Madness or My Life as a Fabulous Ronette》中讲述了自己的故事。

罗尼作为The Ronettes的主唱，如梦似幻般地从哈林街头攀升到摇滚明星的巅峰之作，成为了明星菲尔·斯佩克特（Phil Spector）的妻子，而她的噩梦也从这一刻开始。

罗尼坚强的逃离了这场磨难，随后为恢复自己的声音、事业和理智一直在做着努力。这也为这本聪明，有趣和鼓舞人心的自传提供了情感上的高潮。

如果你想在这本书里寻找自怜，恐怕会感到失望，因为她的书像她的声音一样充满了自大、聪明、自我意识的幽默。

15️安东尼·凯迪斯《疤痕组织/Scar Tissue》

安东尼·凯迪斯（Anthony Kiedis） 作为红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)的首席歌手和词曲者，对摇滚现场快车道上从黑暗到光明的生命有着可怕而诚实的描述。

《疤痕组织/Scar Tissue》更像一本自我揭露的书，无视摇滚明星的陈词滥调，书中读者将能够看到他在激情之旅中所做的一切，甚至包括沉迷于吸毒成瘾的经历。

凯迪斯对自己的童年、乐队，与达赖喇嘛的交往时间，以及他的许多前女友沉迷不已，在书中他对音乐和生活做出了诚实而真实的描述。

16⚽️洛·史都华《Rod》

洛·史都华（Rod Stewart）以他的灵魂和奇异的声音，叙事性的歌曲创作以及充满激情的现场表演，成为有史以来最具标志性和成功的音乐人之一。

在自传《Rod》我们可以看见他的一生铁路模型、足球、文艺复兴时期的艺术、音乐和女性！

他是开拓性摇滚乐队Jeff Beck Group和The Faces的超凡魅力首席歌手，并且作为独奏歌手，创作了《Maggie May》《Tonight’s Night》《Hot Legs》《Forever Young》等热门歌曲。

史都华特在这部充满动感的回忆录中，解释了他如何幸免于七十年代摇滚明星的过剩……充满不良行为和足够的前妻以填补他足球方面的遗憾。

17‍大卫·鲍伊《Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust》

大卫·鲍伊（David Bowie）的《Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust》是一本咖啡桌上的艺术书，上面有摄影师米克·洛克（Mick Rock）和70年代鲍伊的丰富照片。但是《Moonage Daydream》的主要吸引力在于本人的文字。

无论是与Cyrinda Foxe（教他穿高跟鞋的人）买鞋，还是与Elton John喝茶（“我们并没有成为朋友，没有真正拥有的共同点，尤其是音乐上的优势”），或与米克·贾格尔（Mick Jagger）举办派对（“我对此派对绝对不怀念”），你都可以在这本书里找到故事精彩的细节。

18查克·贝里《自传》

查克·贝里（Chuck Berry） 作为50年代的黑人流行歌星，在充满暴力种族主义的土地上获得了热门唱片，而他的故事《自传/The Autobiography》同时也触及了美国文化中的所有矛盾和不公。

在60年代初，当披头士乐队、石头乐队和海滩男孩乐队在崇拜他时，贝里本人却在监狱中腐烂，在公然的种族主义审判中大败，那时他在监狱牢房中写下深具讽刺意味的《Promised Land/应许之地》。

他是摇滚发展史上最重要的人之一，他在白人主导的文化中为自己的艺术自由而奋斗，他同时也是一代的英雄人物。

19理查德·海尔《我梦到我是一个非常干净的流浪汉》

理查德·海尔（Richard Hell）的回忆录《我梦到我是一个非常干净的流浪汉/I Dreamed I Was a Very Clean Tramp》很独特，诗情画意却从未浮夸，没有老生常谈的言语。

作为肯塔基州17岁的小孩子，他奔赴纽约当诗人，十年后，他成为朋克时代的关键人物，其歌曲《Blank Generation》仍然是那个时代的“国歌”。

自传中我们可以看见，这位传奇的闹市区艺术家如何从田园诗般的肯塔基山麓上一个愚蠢的童年时代起，引发一场将接管纽约和伦敦躁动不安的青年文化的运动，将CBGB牢记为朋克的地盘，这是一部关于令人着迷的回忆录。

渴望通过诗歌，音乐和艺术获得救赎。一个刻骨铭心，令人难忘的成年人的故事。

20莫里西《自传》

莫里西（ Morrissey）是歌手、词曲作者，以及Smiths的主唱 。

莫里西的文学造诣很深，在《自传/Autobiography》前半部分，用偏意识流的手法，在悲伤苦涩中混合着诙谐戏谑，使这本书成为有史以来最有趣的回忆录之一。

21克里斯汀·赫什《Rat Girl》

即使你不了解克里斯汀·赫什（Kristin Hersh）的乐队Throwing Muses，她的回忆录《Rat Girl》也可以成为80年代独立摇滚起义的重要第一手资料。她的叙事语言热情、友好，令人惊讶。

书里描述了当赫什怀孕并决定生一个孩子而又不放弃她的乐队时困顿，以及面对躁郁症为自己寻找的出口的过程。

这是一本关于她内心深处的故事，一个混乱的孩子找到彼此，成立了乐队，并偶然吸引了同样混乱的孩子的听众。

《Rat Girl》是一个坚强的灵魂在现代生活中荒谬可笑的声音中走向成熟的故事。

22♥️大卫·李·罗斯《Crazy From the Heat》

大卫·李·罗斯（David Lee Roth）的《Crazy From the Heat》是一本被低估了的书，它是聪明的、发人深省的、有见识的和有教育意义的一本书。

《Crazy From the Heat》几乎没有引起注意，因为它在90年代后期问世，当时公众对Van Halen（大卫是乐队的主唱）的兴趣降到了历史最低点。

但是每一页都充满了他那时的疯狂，疯狂的吃和笑、疯狂的摇滚。大卫说：“我对婴儿的脚步并不满意。我的专长是踢屁股。听起来不合理吗？可能是，但是我向您保证，在大山顶上找不到合适的人。”

23汤米·詹姆斯《我、暴民和音乐》

每一个摇滚文学的爱好者都知道汤米·詹姆斯（Tommy James）的老歌《 Mony Mony》，《Hanky Panky》，《 Crimson and Clover》等。

但是据汤米·詹姆斯称，这些歌曲之所以登上广播是因为他有一些有影响力的朋友。汤米·詹姆斯的事业狂野而有趣，他的真实故事《我、暴民和音乐/Me, the Mob and the Music》将是一段往昔时代的情人和暴民史诗。

揭示了他与轮盘唱片和音乐界传奇教父莫里斯·列维（Morris Levy）之间复杂而有时令人恐惧的关系。

《我、暴民和音乐》是这个摇摇欲坠，充满创意的摇滚时代的迷人写照。

24️ Jay-Z《解码/Decoded》

如果你对Jay-Z的生活好奇，你将从他的专辑中了解有关他辛苦生活的更多信息。

他在自传《解码/Decoded》中真正想做的是写整个嘻哈王国的故事，书中他以自己为榜样，描述他从犯罪分子变成了行业主角的精彩故事。

他在书中说到：“说唱的宗旨是解决矛盾。”

25金·戈登《乐队女孩》

金·戈登（Kim Gordon），美国后实验朋克乐队“音速青年”创始成员兼主唱和贝斯手，被视作女权主义力量的灯塔，有“后朋克女神”之称。

这个纽约艺术朋克传奇人物将她所有的可怕魅都放到了《乐队女孩/Girl in a Band》回忆录中。

戈登在时代的悲伤与嬉皮中长大，随后逃到苹果公司，与吉他男孩Thurston Moore交往，并创立了Sonic Youth。最终，她看到了乐队的破裂以及婚姻的破裂。

是一部诚实得让你无法拒绝，关于女孩、女人、母亲以及摇滚乐的真实故事。