吉他手们从什么时候开始使用Fuzz, Wah等基于晶体管的效果器的？

前言：这篇文章是我们“FIRST EFFECTS”系列文章的第二篇 ，在这个系列中，我们会带着大家一起回顾下那些经典且广受欢迎的效果器（包括效果器踏板或类似便携式设备）的诞生，以及它们是何时开始被吉他手和其他音乐人所使用的。

在上周的《吉他手们从什么时候开始使用Tremolo，回声和其他的那些早期的效果器的？》中，我们探讨了四种经典的吉他效果，这些效果最开始都是通过复杂的机电手段创造出来的，但是它们却激起了吉他手们想要将各种效果融入吉他声音的欲望。随着60年代晶体管革命的出现，人们能够创造出更多的效果，今天我们就来进一步研究这些随着晶体管革命而出现的吉他效果。

Fuzz效果器

Fuzz可以称得上是最激烈的效果之一，也是最具活力效果的之一。最早发现于上世纪60年代早期人们为乡村音乐艺术家们录制的低音吉他的音轨。在为Marty Robbins 1961年的《Do not Worry》录制Grady Martin的低音吉他部分时，Nashville的音频工程师Glen Snoddy发现了在混音台的某一个音轨中，电子管前置放大器开始失效时发出的声音非常惊艳，他完全被这种声音效果震惊了。Glen Snoddy和他的客户都同意保留这个“fuzz bass”音轨，不仅如此Snoddy还开始用一个独立的盒子来复制这种音效。几年后，他所设计的这个设备逐渐演变成了Maestro Fuzz-Tone效果器踏板。

对于谁是第一个使用fuzz效果进行吉他独奏的，摇滚历史学家们仍然在争论不休，有些人认为是Big Jim Sullivan（PJ Proby在1964年发行的热门歌曲《Hold Me》中的吉他音轨），有些人则认为是The Ventures的Nokie Edwards（在1962年发行的《The 2,000 Pound Bee 》中使用了Snoddy制造的Fuzz效果器踏板的吉他音轨）。商业化Fuzz效果器踏板Maestro Fuzz-Tone的首个热门歌曲是滚石乐队的《(I Can’t Get No) Satisfaction》，这首歌于1965年6月在英国发行，两个月后在美国发行。随着滚石乐队的蓬勃发展，Fuzz效果凭借着其带来的颇有感染力的音效，掀起了一场声音的革命。

Maestro Fuzz-Tone FZ-1A效果器

Fuzz-Tone电路本身其实是非常简单的，仅使用了三个晶体管和少量的电阻器和电容器，但是它的声音却被认为是摇滚乐中最具表现力的声音效果之一。Maestro和其他制造商在早期所生产的Fuzz效果器那出色的音效主要来自于他们当时所使用的锗晶体管，能够让其产生丰富，浑厚的声音，有点像压缩所带来的那种感觉。但是，它们的偏差/容差变化也会变得很大，以至于早期没有两个Fuzz盒子的效果听起来是完全相同的，有些Fuzz盒子的声音听起来非常沉闷而乏味，有些听起来则非常棒（在60年代后期，硅晶体管开始逐渐取代锗晶体管）。

到了上世纪60年代中后期，所有的吉他设备制造商都在生产 – 或者至少在重新打造 – 他们自己的Fuzz盒子。其中的经典产品包括了：Arbiter的Fuzz Face，Vox Tone Bender，Baldwin的Buzzaround，Marshall Supa Fuzz等。

高音增强效果器

如果您能找到一个早期生产的Fuzz盒子，并去掉其中的一两个晶体管，然后调整均衡器以增强高频声音，您就能得到一台高音增强效果器。人们最初发明高音增强效果器的目的就如它们的名字所说的一样 – 在那个将高音作为穿透混音的关键的年代（见证了Top Boost，bright switch和brilliant channel的年代）- 高音增强效果器飞速的流行了起来，无论怎样设置EQ，它们都能够让电子管放大器达到过载状态，而这个简单的设计从此就成为了许多吉他手的最爱。

Dallas Rangemaster高音增强效果器可以说是该类效果器的鼻祖，然而它不是一个“效果器踏板”，而是一个拥有吉他输入端口的音箱头，可通过背面的线缆连接到吉他音箱。面板上面有一个滑动开关 – 没有踩踏按钮 – 和一个增益级别控制旋钮（旋钮上面的标记的是“SET”），仅此而已。这个效果器的电路中总共只有9个元件，如果您找到一台原版的Dallas Rangemaster高音增强效果器，可以在古董市场上的卖出高达2,000美元的价格。

值得注意的是，在人们把它命名为高音增强效果器（Treble Booster）之后，这个名字可能会造成误导：Rangemaster的电路并不会让您的吉他声音变得更亮，因为它对高频声音的增强比对低频声音的增强更大。这台设备在1965年首次亮相，在其早期的应用当中，最著名的是：Eric Clapton在John Mayall的《Blues Breakers With Eric Clapton》中的一些歌曲中使用了该效果器 – 尽管很难肯定的说究竟哪首曲目有使用。而且似乎他并没有在《Beano》中使用该效果器，尽管有很多粉丝都声称“声音听起来像是用了Rangemaster”。但是Clapton很可能在之后的现场表演中使用过Dallas Rangemaster高音增强效果器，或者是在Cream的一些歌曲中使用过它，但是……谁知道呢。

Dallas Rangemaster高音增强效果器

无论事情的真相到底如何，作为一种效果类型的高音增强效果器在上世纪60年代后期到70年代非常受人们追捧，Jimmy Page，Tony Iommi，Ritchie Blackmore，Rory Gallagher，Brian May等许多人都在使用Dallas Rangemaster和其他的高音增强效果器。

在《Steppin’Out》中，我们并不能确定Clapton是否使用了Rangemaster。

Wah-Wah哇音效果器

如果不是因为一位吉他手和发明家（他当时在一家坐落于洛杉矶的工作室工作）的不懈努力，哇音踏板效果器可能早就被人们抛弃了。哇音效果器曾经作为一种新颖的效果器被短暂的使用在小号、长号还有其他的铜管乐器上。哇音效果器能成为吉他和吉他音箱之间最具表现力的效果器之一都要归功于Del Casher。

1966年，作为洛杉矶音乐，电视和电影界的一位自由吉他手的Casher在当时非常多产，也因此引起了Thomas Organ的注意。这家来自洛杉矶公司与英国的JMI合作，为其在美国分销Vox设备，同时它们自己也生产了许多使用了Vox品牌的吉他音箱和其他配件。在与Thomas Organ一起进行产品开发，并且参与了Vox Amplifonic Orchestra的表演的同时，Casher注意到在（几乎所有乐手使用的）那些促销中的新型晶体管Vox吉他音箱上，如果快速的转换Tone控制，就会产生一种独特的“哇哇”的声音 – 他当时对此非常好奇。Dick Denney是JMI的传奇工程师，他为在英国销售的Vox晶体管吉他音箱开发了旋转版的MRB开关（用于增强中频声音），它与传统的调音旋钮有很大不同 – 它能够通过一个简单的EQ滤波器，同时增强吉他中音频段内的不同notch，而不仅仅是削减高频声音 – 这种做法启发了Casher。

Thomas Organ Cry Baby Model 95

经过一番对Thomas Organ老板的劝说，老板终于同意指派音频工程师Brad Plunkett和Les Kushner对这种旋钮后面的电路进行改造，在Casher的参与下，他们最终将其改装成了一个带有摇杆脚踏板的独立的效果器踏板，哇音效果器就此诞生。接下来唯一的问题就是：Thomas Organ的首席执行官Joe Banaron最初为哇音效果器设定的目标客户群是号手，因为通常一个管弦乐队中有多把号，却只有一把吉他（正因如此，哇音效果器最初的代言人是一位小号手Clyde McCoy，他的照片和名字都出现在早期的哇音效果器的底部）。为了说服Banaron，Casher于1966年末在吉他上使用哇音效果器制作了10首歌曲的演示LP，并在他自己的工作室（车库）内进行了录制。该专辑于第二年初发布，Casher以此证明了自己的观点，而Vox的哇音效果器最终于1967年2月投入生产，Thomas Organ Cry Baby于1986年开始在美国销售。

在Casher 于1967年初推出的demo LP中，所有的曲目都可以称得上是使用哇音效果器的先驱，其他先驱者也迅速的加入了进来。之前Casher曾与Frank Zappa和Prunes一起录制过唱片，而Zappa本人很快就成为了哇音效果器的主要支持者，还有英国的Jimi Hendrix和Eric Clapton，他们都是哇音效果器的著名使用者。

八度音制造器（也叫八度分配器）

这种效果器相对来说比较简单，早期的型号使用了晶体管，它们的效果可谓是60年代后期吉他手们所使用的效果器中最怪异的一种 – 而且当使用方式错误时甚至能够获得更加狂野的效果 – 创造出一个比原始音符高八度的音符，通常会带有hazy fuzz的效果。使吉他独奏获得了迷人，粗犷和略微不和谐的感觉，也帮助定义了迷幻摇滚的概念。

最初的八度音制造器是由Roger Mayer在1967年左右发明的，只是作为一些定制的单品。 基于Hendrix自己的实验（Hendrix将吉他信号的频率加倍，创造出一种音符的音高增加了八度的错觉），Mayer为他制造出了带有fuzz效果的八度音制造器，但是他从未将他的这一发明作为商品推向商业市场，正因如此，其他人/制造商（其中最著名的是Tycobrahe）也根据需要制造出了自己的八度音制造器。在Hendrix于1970年代去世之后，Mayer继续设计和制造音频工作室所用的电子设备，并于90年代重新开始制作吉他效果器踏板，Mayer后来终于推出了自己的八度音制造器。

Roger Mayer Octavia

在盒子内部，有能够精确的制造八度音阶的电路，但是它并没有上面所说的那些早期的fuzz效果器和高音增强效果器那么复杂，仅仅使用了三个晶体管，一个阻抗级间变压器，以及几个电阻器和几个电容器。但是，它的工作原理却是相当先进的。Mayer几年前给我解释过它的工作原理，“它能够使音符的图像数量增加一倍。看起来它应该使声音的频率提高了两倍，但是事实并非如此。信号的上下波动变成了两倍，所以我们的耳朵也就认为频率变成了两倍。“换句话说，Mayer继续补充道，“就像我们拿着某样东西对着镜子时，能从其中看到两个影像，但是其实东西只有一件。”

想要用好八度音制造器，通常需要进行一定的练习。传统的演奏只会录制单个音符，他们更喜欢干净，直接的拾音，而使用相对较少的slur 和bend，还有那些没有谐波泛音的信号。通常用在吉他琴颈的拾音器上所获得的效果最好，使用单线圈拾音器，在第12音品或更高的音品附近。如果使用正确，您就能获得极具吸引力的声音。