咏叹调《过来蹲下》：咬字发音与气息的配合、音乐节奏的把握

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编辑|冷紫葉

在莫扎特之前，歌剧里最早的女性角色都性格单一，没有自己的思想。随着歌剧的不断变化与发展，女性角色也逐渐变得世俗化，对比强烈的人物角色被莫扎特巧妙地安排在了歌剧中和舞台上。

在这部具有真正革命性意义的《费加罗的婚礼》歌剧中，不仅表现出平民阶层中个体的独立性，以及现实与理想的结合，而且以庞大的剧情故事展现出人物的多面角色形象。

本章节将咬字发音与气息的配合、音乐节奏的把握、人物性格特点与角色塑造几个方面进行分析，并基于演唱者的视角论述该咏叹调的舞台演绎心得与体会。

咬字发音与气息的配合

声乐作品是兼于语言发音和气息基础上的，是语言与音乐艺术的集合。与此同时，歌唱呼吸是发声的动力，呼吸是让声音更具生命力和感染力的重要条件，因此，在歌唱中掌握正确的呼吸方法十分重要。

在这首二拍子小快板的咏叹调中，旋律多为弱起，由此也使得歌曲的旋律更具有流动性，由此突出主人公苏珊娜的形象。因而，第一个音不要唱重，咬字发音的重音应在后一小节的第一拍。

这就要求演唱者对气息进行良好的控制，使音乐的重音与逻辑达到完美地统一。例如，在咏叹调《过来蹲下》的第一个部分A中，长短不一的乐句均为弱起，其中2-4小节歌词“Ve-nite，inginoc-chiatevi!Re-sta-tefer-moli”中的“Ve”要以弱的力度唱出，而之后的三个词则要加强力度，保持气息的流动与配合。

在第6小节开始的“re-sta-tefer-mo-li”重复了三遍，其中“re”需要发颤音，要轻巧的唱出，声音要在高位置，有弹性和灵活性，且之后的连续出现的四个“restate”要通过气息的变化达到一个逐渐增强的效果。

在咏叹调35-36小节中，旋律是上行的“#Dol-Re-Mi-Fa”音阶，并标注为渐强（Cresc.）和强（f），因此演唱者在演唱时要通过气息的增强来掌控好呼吸的张力和弹性。在乐曲的47-52小节中，歌词为“Ma-da-ma，Ma-da-maquinone，Ma-da-maquinone，”，多次出现了“Ma”的词，其中m是字头，a是母音，因而要使其形成在咽腔里，以此确保乐句的连贯、清晰。在咏叹调43-44小节的“o-la-quegliocchiame”和66小节的“quelciglioinpopiubas-so”两句中，演唱具有一定的难度，所以要演唱者要注意清楚、准确的连读。

在演唱长乐句时要保持气息的流畅，例如乐曲第三部分的89-94小节，歌词较为密集，演唱者要在演唱之前可以通过深吸的方式换气，从而保持气息的稳定和充足，使演唱能够达到一气呵成。

总而言之，由于该曲众多的乐句较为短小，所以演唱时要注意吸气的自然，喉咙部位要放松，让声音自然地呈现出来，通过“拉开牙关节”的方式张嘴，从而使句子里的元音更加地清晰。

音乐节奏的把握

节奏是一部音乐作品中音乐语言表情的重要因素，在音乐作品中也是最重要的组成部分。节奏不仅仅代表着作曲家的意图规定和创作思维，它和此时此刻人物所处的环境和思想感情是分不开的。

由此可见，在一部声乐作品的演唱中，基于良好、正确呼吸的基础上，把握好乐曲的节奏对于声音及人物的塑造至关重要。因而，在演唱和处理一首歌曲之前，首要的任务是要对全曲的节奏进行分析。

咏叹调《过来蹲下》这首歌曲的节奏整体较为密集，大量地运用了十六分音符及休止符，因此演唱者在处理与钢琴伴奏合作时，要注意每一乐句进入的拍子。例如，在乐曲的第31小节处，第一拍的后半拍为十六分的休止符，第二拍变化为附点八分音符；在乐曲的第44小节和45小节是弱起的十六分音符，钢琴伴奏的低音声部是八分音符。

因而，在演唱处理这两个乐句时，演唱者要准确的掌握好该节奏的时值，避免出现抢拍的现象。在乐曲的第62-80小节，节奏相对较为平稳，音符基本以八分音符为主，声乐的处理要干净，表现出主人公苏珊娜冷静、沉着的状态。

从第83小节开始，乐曲的节奏由八分音符变化为十六分音符，直到94小节处结束。因此，在演唱这一部分时，对速度的把握要严谨，注意吐字要干净，确保声音的清晰。

在咏叹调的110-113小节中，旋律声部出现了四次的三连音节奏。因而在演唱处理要注意该部分节奏的准确性，并且在演唱这一部分时对于音色的表现，演唱者不要追求厚重的声音，而是要符合苏珊娜的角色特点，即在高音区要保持头腔共鸣，胸口以下保持松弛，使声音往鼻咽腔里集中，呈现出纯净的音色，声音也要轻巧且有活力，充满年轻感，从而表现出苏珊娜天真活泼的性格。

人物性格刻画与角色塑造

在歌剧《费加罗的婚礼》中，苏珊娜融合了多种形象的综合体，分别为未婚妻、朋友、侍女、情敌。作为伯爵夫人仆人的苏珊娜，她是一个美丽、智慧、勇敢、纯洁的少女形象，其内心是充满了对幸福生活和美好爱情的向往。

作曲家通过咏叹调、宣叙调和重唱的形式来由此刻画人物形象和诠释人物关系。《过来蹲下》出现在歌剧的第二幕，苏珊娜这一人物以“朋友”的形象参与歌剧的唱段。

因此，在演唱这首咏叹调时，演唱者要准确地理解该人物的角色形象和人物特征，通过声音的掌控和音色的处理，从而展现出苏珊娜幽默、机敏的形象。整首选段的速度较快，通过大量十六分音符表现出苏珊娜这一人物活泼的性格特点，并且同音重复的旋律发展手法运用，也呈现出说话式的语调特征。

在《过来蹲下》第一部分的A乐段中，是苏珊娜为凯鲁比诺装扮时的准备阶段。歌词中“Ve-nite，inginoc-chiatevi!Re-sta-tefer-moli”（过来蹲下，不要乱动！）配以诙谐的旋律线条表现出苏珊娜的“幽默”。

苏珊娜这一人物的情绪是命令的、哄骗的。例如，在乐曲第一部分的6-14小节处，出现五次的“restate”（不要），表现出凯鲁比诺的调皮和苏珊娜对他的严厉，作曲家通过重复及变化的发展手法将“restate”进行了多次的陈述，着重突出强调苏珊娜细腻、认真的态度和急切的性格特征。

与此同时，在第二部分的24-26小节处，苏珊娜哄骗凯鲁比诺说夫人不在这儿，让他可以安静不要闹，安心地换衣服，在凯鲁比诺换衣服的时候不断夸赞他，一边夸他一边把凯鲁比诺的脸转向自己，让他不要朝夫人看。

因而，在演唱这些带有动作的词时，要表现的俏皮一些，通过准确的节奏处理，表现出苏珊娜这一人物自然真切的情绪。整个第二部分的B乐段中，流动、舒缓、动感的旋律线条与歌词的配合，并且31小节处小二度的上行旋律表现出内心的纠结与忐忑不安，真切地将人物细腻入微的情感表露出来。

在《过来蹲下》第三部分的C乐段中，乐曲的调性得以回归，苏珊娜也帮助凯鲁比诺完成了装扮，并与伯爵夫人对其进行调侃和戏弄。

整个这一部分的音乐情绪是欢快、愉悦的，并且乐曲旋律中连续十六分音符的运用，也凸显出苏珊娜对伯爵看到换装后的凯鲁比诺的期待。

总而言之，作曲家在这首咏叹调中，通过短小乐思的发展、变化，构建苏珊娜这个活泼、幽默、开朗的抒情女高音的形象。在咏叹调第一部分的20-22小节处，歌词为“bravo，vabencosi”（好极了，这样很好），凸显出敏锐、机智的形象。

在第三部分的83小节处，凯鲁比诺换装已经完成，苏珊娜开始夸赞他身材这样苗条，眼神这样迷人，想到自己精心设置的“陷阱”伯爵很快就要陷进去的窃喜。

因此，在演唱中要生动有趣，充分体现苏珊娜此时得意的心境。与此同时，演唱者在对角色塑造和情绪的处理上，也要通过肢体的表演来进行诠释。

例如，在乐曲的62-80小节中，演唱者在处理时头部微微侧倾，面带微笑，与伯爵夫人进行眼神的交流。

从第83小节开始，开始出现密集的十六分音符，此时在演唱时需要保持气息的强有力的支撑，并且保持每个音符的稳定性，第102小节的hancerto的音要保持头腔共鸣，感觉声音皆集中在眉心处。

总而言之，这首咏叹调的音域不高，大部分集中在中高声区，因而在演唱高声区和中声区的时候位置要保持统一。

舞台表演与演唱体会

独唱音乐会舞台表演与整幕歌剧表演不同，往往没有布景道具以及其他角色的配合，所以咏叹调在独唱演绎时更注重的是演唱技巧和情感的表达。由此，演唱者的肢体动作也往往成为了表现人物特征的主要途径之一，所有肢体语言都要符合人物的定位和当时的心情。

根据笔者的演唱实践发现，在咏叹调《过来蹲下》中塑造苏珊娜人物形象时，演唱者眼神可以表现的明亮和机灵，仿佛所有事情发展的结果都在自己的掌握中，偶尔还要有命令的语气，在乐曲最后一部分的C乐段中，还要表现出惊讶和赞美的神态。

因此，作为演奏者就需要更细致地处理案头工作，层层剖析，才能达到完美的演绎。与此同时，作为音乐艺术作品呈现主要方式的舞台，演唱者的舞台掌控力和表现力也将直接影响作品的艺术效果。

在本首作品的研究中，通过对不同歌唱家演唱版本的学习观摩，充分地体会到《过来蹲下》这部咏叹调具有强烈的抒情性。

与莫扎特《费加罗的婚礼》中其他咏叹调不同的是，《过来蹲下》比较轻巧，在演唱中不需要太浑厚的腔体，而且它的剧情比较有趣，讲述的是一个换装的过程，里面基本上都是表示动作的词。

演唱时有些接近说话的感觉，所以在演唱时咬字要集中靠前唱。因而，在演绎咏叹调《过来蹲下》时，也要着重注意其中的律动感和语气感，不能唱的平铺直叙，可以加入一些动作。

例如，演唱第一部分A的第一句“Veniteinginochiatevi”时，演唱者可以左手叉腰，右手向右方摆动两下示意“过来”；在演唱到第20小节的“bravo”时，演唱者可以竖起大拇指或者拍两下手表示“太棒了！”；在演绎第66小节的“quelcigliounpopiubasso”时，此时的调性从G大调转到了a小调，旋律变得暗淡下来，在演唱时的情绪要与前面大调形成明暗对比，这句话的意思是目光垂下，眼神向下看，此时苏珊娜在给凯鲁比诺做示范，演唱者在演唱时可以将双眼向下，表现出女仆在当时社会中较低的地位。

在第70小节“lemanisottoilpetto”这一句中，歌词表达的意思是双手放在胸前，那么演唱时可以将两手上下叠放在胸前，通过加入眼神配以双手的动作，使歌曲的演绎更加生动形象。

综上所述，结合自我演唱实践的经验，在演绎这首咏叹调作品时，演唱者不仅需要合理地咬字、发音、呼吸，而且要通过眼神的交流、形体的动作等舞蹈表演来塑造苏珊娜活泼的性格特点。

基于这首乐曲多采用简短的乐句，旋律具有极强的流动性，在演唱中也需要特别关注与钢琴伴奏的协调配合，注意在进入快节奏乐句时的准确性，从而更好地表达作品的情景与内涵。同时，也由于这首咏叹调作品大量地运用了弱起的形式，要注意、掌握好气息的流动性和音色的统一性。