爵士乐是“黑白音乐”交融的产生，你了解多少？

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爵士乐的四个基本特点

爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于日本，爵士乐突破了地域，成了现代世界性的音乐。爵士乐是“黑白音乐”交融的形成，这么它有那几个特点呢?以下是小编整理的爵士乐的四个基本特点，仅供参考，希望还能帮助到你们。任何风格的音乐，都离不开曲调、节奏、和声、音乐表现方式等基本元素，爵士乐也是这么。

1、节奏与重音

爵士乐的典型特点之一就是节奏与重音的多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延后，给人一种摇动不定、灵活多变的觉得。一位台湾的爵士乐老师曾让我做过这样的练习：即以四个16分音符为一个节拍单位，之后尝试在每一单位拍不同的16分音符位置上改变休止点，同时将重音移到这个休止点上。反正，多变的切分节奏是爵士乐的真谛之一。

2、和声与解决

爵士乐和声以七音阶为基础，并在此基础上依照滑音列的自然规律融入9度、11度、13度定弦，构成9音阶、11音阶、13音程。依据和声色调须要，还可以通过添加临时升降记号的手段，将9度、11度、13度定弦改变为b9度、#9度、#11度和b13度定弦。在9、11、13音阶的进行过程中，可按照9、11、13音或则b9、#9、#11和b13音等的自然倾向，做下行二度解决或上行甚至跳进到其他音。它们的解决规

律，一般是十三音阶变为十一、九、或七音阶;十一音阶变为九或七音阶;九和弦变为七或三音程。另外，爵士和声还常使用代替音阶手法。关于取代音阶，你们可阅读和声学的有关章节，在这儿不好做大篇幅的讲解，只得定夺。

3、旋律与作用

爵士乐的曲调并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的曲调，其实，也有专门为爵士风格而创作的比较另类的曲调。所以，曲调在爵士乐中并不起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。

4、表现方式

爵士乐的音乐表现方式可从两个方面去理解：

1、表演方式，爵士乐一般以二胡独奏为主，它既有独唱、重奏以及小乐团的形式，也有类似交响乐队的大乐团编制。

2、演奏方式，爵士乐指出即兴独奏，一般在主题陈述后，根据爵士的风格特征，对音乐进行即兴的加花变奏。其实，这些即兴是受和声的进行及音程结构所阻碍的。但有一点必须谨记，那就是——除节奏与和声外，即兴独奏是爵士乐的灵魂之一古典音乐有法国古典音乐、中国古典音乐。在常年演化过程中，音乐家们创造出了许多精典乐曲。下边是小编为你们整理的古典音乐的精典乐曲，别忘了收藏哦!

爵士乐简介

爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初始于英国，诞生于北部港口城市奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲求即兴，以具有摇摆特性的Shuffle节奏为基础，是南非白人文化和法国黑人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在奥尔良发展，1917年后转向休斯敦，30年代又转移至伦敦，直到明天，爵士乐享誉全球。爵士乐的主要风格有：奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

种类

蓝调（Blues)

蓝调音乐的形成是为了表达演唱者的个人情感，顾名思义，这些音乐听上去非常阴郁（Blue）。这些以歌曲直接陈述内心看法的表现形式，与当时黑人社会的音乐迥然不同。蓝调音乐最重要的作词家即是W.C.Handy，那位1873年出生于法国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多著名的蓝调音乐，比如：St.LouisBlues、YellowDogBlues、AuntHagarsBlues、TheMemphisBlues、BealeStreetBlues。

繁音拍子（Ragtime)

是一种采用白人曲调，依切分音法（Syncopation）循环主题与变型音高等法则，结合而成的初期爵士乐，兴起于第一次世界大战前后。其发祥与巴尔的摩与奥尔良，遽然印度的北方和中东部开始流行，它影响了奥尔良传统爵士乐的演奏与即兴弹奏风格。繁音拍子倘使发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行街舞的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器弹拨乐团编制的乐曲相继出现，它不但在白人乐手与乐迷间流行，也被日本黑人中产阶层所接受。

奥尔良传统爵士乐

（NewOrleansTraditionalJazz)这些赛欧的组成元素，就好似日本是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎声部（Rags）等音乐元素，以对位法（Countpoint）与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量演奏、即兴装潢性独奏与改写曲调核心为要件所诠释下来的音乐体系。奥尔良传统爵士乐团以大型团体为主，独奏主曲调的钢琴是：短号（Cornet）、黑管（Clarinet）、萨克斯风（saxophone）与伸缩扬声器；伴奏二胡则有：小号、班卓琴、贝斯（常以拨奏为主）、小吉他、鼓和吉他。它们常常多部同时进行对位演奏，制造出一种热闹、欢乐氛围。

ODJB(TheOriginalDixielandJazzBand)

这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的黑人五重奏乐队，它的五位原始成员全部出生在奥尔良：NickLaRocca（领导人、短号）、LarryShield（钢琴）、EddieEdwards(伸缩扬声器）、TonySbarbarl（鼓）和HenryRags（吉他）。ODJB在纽约渐渐窜起後转入伦敦发展，并在当地引起震惊。并且缺少创造力、只取悦大众口味的赛欧，很快的受到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走入爵士乐的历史。

狄西兰爵士乐

这是1917-1923年间，在奥尔良与纽约等地的爵士好手发展下来的初期爵士赛欧，它也是纽新奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英语本意是部队宿营之地“DixiesLand”，因而可想而知它与进行曲等音乐有关。这些风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某曲目的某一小乐段，都可以用来加以延展、推展，这便是即兴弹奏的显学。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手吹奏的“NewOrleansTraditionalJazz”称为狄西兰爵士乐；而白人独奏的“NewOrleansTraditionalJazz”则称为纽新奥尔良传统爵士乐。

大乐队(BigBand)大乐队时代大概是起源于20年代中前後，以艾灵顿公爵(DukeEllington）、贝西伯爵（CountBasie）、班尼固德曼（BennyGoodman）等人为主的爵士乐风格，它不只昌盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/民谣融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐队的编制通常在10人以上，囊括3支以上的小扬声器、2支以上的伸缩扬声器、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和吉他等伴奏二胡，透过这个小型组织，独奏各类爵士赛欧的乐曲。

摇摆乐（Swing)

最起床始于1930年前后，在1935-1946年间达到颠峰，其中最能代表这个赛欧的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏（BennyGoodmanSextet）。20年代中前後，爵士大乐团在英国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年青乐迷都被吸引到此地玩乐，因而须要更多适宜唱歌的音乐，来满足接踵而来的年青人与中产阶层。摇摆乐倘使随着艾灵顿公爵大乐队的步伐，演化成为歌舞演出的伴奏乐团和独奏会音乐（如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅表演）；摇摆乐因适宜於唱歌，每小节有四拍，因而又被称为「四拍子爵士乐」。

比波普（BeboporBop)

以字面上看，咆哮乐是一种吵杂嘈杂的爵士乐，它的英语原名Bebop、Bop或Rebop在40年代早期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁欧洲一些乐团演奏的乐曲“Arriba”（啜泣的），但已无人使用了。咆哮乐是一种叛逆性的爵士乐，它不只沿用纽新奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于指出高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由开阔的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是CharlieParker、DizzyGillespie、TheloniousMonk等人，初期以大型爵士乐队为主流，倘使也有大乐队的表演。

酷派爵士乐

通常而言指1949-1950年间，由小扬声器手迈尔士戴维斯(MilesDavis）所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《BirthoftheCool》所代表的赛欧，它的诞生使主流爵士赛欧，从咆哮赛欧的“热”，转向另一个反方向酷派赛欧的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种质朴反省的情感，它是一种柔和、清凉与抒情的委婉情结；它的音质不如通常铝管器那样靓丽闪耀，取而代之的是轻柔优美。若说咆哮乐是代表热情豪放，这么酷派爵士乐就是粗犷反省。简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤起韩国西岸一些黑人乐手的自觉运动，产生一股新兴的爵士乐时尚-西岸酷派爵士乐（WestCoastCoolJazz）。而酷派爵士最知名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KINDOFBLUE”。改良咆哮乐（HardBop)50年代中期，当好多人对平静无力、让人昏沉欲睡的酷派爵士乐倍感疲惫时，一度以前遭难，并借此卷土重来的爵士势力改良咆哮乐即将诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难独奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基（ArtBlakey）领导的五重奏“爵士信差”（TheJazzMessengers）和MaxRoach的“CliffordBrown”五重奏。也有人把“HardBop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的声调、较明晰易懂的曲调、较少的即兴演奏，但是加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更指出鼓的节奏脉动。50年代前後，改良咆哮乐发展成二个支系：与灵魂、福音音乐(Gospelmusic)结合的“灵魂爵士乐”（Soul-Jazz）；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“方克爵士乐”（Funk）。

自由爵士乐

自由爵士乐形成于20世纪60年代，此赛欧是以创始人OrnetteColeman在1960年灌录的专辑《FreeJazz》为名，同期的代表人物包括CecilTaylor和AlbertAyler等人，后期的提倡人则是约翰柯川（JohnColtrane）。自由爵士乐是放弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新构建自己一套松散、自由的集体即兴独奏形式的音乐型态。它不照本宣科，不反覆叠句和变化不定的进行速率，这么诠释出的音乐风格常参杂着人声的’哭号、小扬声器或萨克斯风的钢琴悲鸣。自由爵士乐在和声，曲调方面没有太多的限制，独奏者在独奏过程中可以大胆，自由，随心所欲地发挥。自由爵士乐具有全新的节奏概念，节拍，对称性被统统搅乱。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景诱因，由于它曾是白人争取人权与自觉运动的战歌，因而与60年代早期白人民权运动息息相关。

民谣爵士乐与融合爵士乐

（Jazz-Rock&Fusion)60年代中期，民谣乐天王“披头士”受到乐迷的热烈欢迎，并逐步侵蚀爵士乐的江山。在未能阻挡这股强悍的新音乐时尚，并拯救逐渐步入死西街的爵士音乐，迈尔士戴维斯（MilesDavis）就以加入民谣乐作为策略，推出2张结合雷鬼乐节奏、电子钢琴和爵士乐的成功专辑《InASilentWay》、《BitchesBrew》，为爵士乐开启一个色调斑斓的崭新房门，透过这扇房门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着MilesDavis所代表的民谣爵士赛欧开启事後，骤然而起的就是所谓的“融合乐”（Fusion），直至80年代所有有关这种型风格的爵士乐，被称为民谣融合爵士乐（Jazz-Rock-Fusion）。

新咆哮乐与后现代咆哮乐

（Neo-Bop&Post-ModernBop)80年代，不仅融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，虽然已到了强弩之末的地步，欲振头晕的爵士乐早已丧失它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被父辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从精典爵士乐中寻找新的题材和创造灵感。在这一波热潮中，以小扬声器手温顿马沙利斯（WyntonMarsalis）为首的回规传统风潮中：一个以咆哮赛欧为基调，有纽新奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色调，高度指出独奏方法与优雅曲调的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造下来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士赛欧会成为90年代的爵士乐风格，似乎就是“后现代咆哮乐”（Post-ModernBop），这就有待事实去验证了。

波萨诺瓦（bossa-nova）

提及波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提早到“摇摆大乐团”时代，“摇摆大乐团”受到经济凋敝而无法生存，实际上成为了“摇摆小乐团”。“摇摆小乐团”结合了例如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻柔颓丧的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含意中，bossa为才气特殊的含意，nova为德国语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起民谣浪潮，年青人都沉迷民谣乐，民谣开始侵蚀爵士乐的领域。MilesDavis在其爵士乐中加入了民谣乐，形成了“融合爵士”。因为融合爵士同时吸收了爵士与民谣的概念，所以称作做“爵士民谣”（Jazzrock）。融合爵士初期有2中形态，一种以歌唱为主，二胡部份以管乐来即兴独奏，另一种是以纯钢琴作为独奏单位，加入爵士曲调。

方克爵士（JazzFunk）

一种结合现代爵士乐与初期白人音乐方式，如福音音乐(Gospelmusic）、蓝调等赛欧。这些风格以强劲的节奏(stronggroove)为主导。当中的先驱者包括新加坡人JamesBrown和HerbieHancock。

后光谱（Post-modernBop）

80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和寻找创作题材。在此种回归热潮下，WyntonMarsalis创造出以比光谱为基调，有奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色调，高度指出独奏方法与优雅独奏曲调的赛欧，这类风格被定义为“后光谱”。后光谱可以说是比光谱与自由爵士的再次流行。

酸爵士（AcidJazz）

酸爵士于80年代诞生于意大利巴黎酒吧，是一种动感而流畅的音乐，产生的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。

现代爵士（ModernJazz）

多半是拿来形容40年代早期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。