独家发布｜一场博物馆学转变的历程

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文/让-吕克·穆莱（Jean-Luc Murray） 国立魁北克美术馆馆长。

正如全世界所有的博物馆一样，国立魁北克美术馆也面临着新模式的考验——社交媒体、民粹主义的盛行、气候变化、移民危机以及信息的即时性、多元性和可靠性。要在这个持续快速变动的世界成功演化，敏捷性与快速反应是必需的生存机制。博物馆的构思与组织着眼长远乃至永恒，似乎很不适应这一新环境。然而，某些人有勇气重新审视、重新拷问它们的组织结构、角色和身份认同。国立魁北克美术馆即是如此，且已经开始一个转变过程，以下就是其中的突出事例。

博物馆原初馆舍，建于1931年并于1933年落成的杰拉尔·莫里赛特楼档案照片/Crédit photo : Thaddée Lebel

一座美术馆的创立

毫无疑问，国立魁北克美术馆在其历史发展中形成了巨大的适应能力。梦想、希望与机遇多年来与意外、转变和失望相伴，从而塑造出一家独一无二的、原创的机构。某些因素大大影响着也继续影响着国立魁北克美术馆的个性。1933年立馆之际，文化还只是热爱自然与美的精英的专利。馆址位于一处巨大公园、一个市民阶级街区中心，远离喧嚣，这似乎是个合理的选择。在此理念下，美术馆倾向于一种美术风格强有力的建筑形式，以强化这个高雅场所的心理疆界。这一边界也体现在博物馆的地位及其馆藏的起源和演变中。创馆时，我们称之为“魁北克省博物馆”（Musée de la province de Québec），随后成了“国立魁北克美术馆”。其原始馆藏包括民族学器物、自然标本和杂项器物，后来这些逐渐分散到了其他文化机构，最终只收藏艺术作品。其名声和艺术博物馆的地位既是优势也是挑战，尤其在其扩大公众开放面的过程中。国立魁北克美术馆的起源与19世纪末20世纪初创立的许多北美博物馆类似，尤其与艺术类博物馆类似。

2016年6月落成时披上灯光的皮埃尔·拉松德楼/Crédit photo : Stéphane Bourgeois

在此背景下，国立魁北克美术馆得以发展壮大。在其85年的历程中，与文化和艺术的亲近逐步得到重视。为了适应这一情况，博物馆改变了做法、丰富了活动规划、新增了两处馆舍（一处改建的历史建筑和一处新建筑）并调整了公众服务。即便如此，扩大开放仍然是重点，于是才出现了让（被一个公园与外界隔绝的）博物馆摆脱孤立、建立与城市的直接联系的想法。而具体体现这一愿景的，就是2016年开幕的壮丽的皮埃尔·拉松德楼。这栋馆舍义无反顾地向城市张开怀抱，让博物馆拥有了朝向全城最美最雍容华贵的街道之一“大道”的主入口。博物馆从“明星建筑师”现象得到灵感，新增了能够举办大型国际展览的空间，深刻改变了自己的个性。这座美丽绝伦的玻璃和钢材结构建筑邀请参观者进行一场鉴赏乃至精神体验。在此，建筑成了完全意义上的艺术作品，重新定义着容器（建筑）与内容（作品）间惯常的对话。原来只有四座馆舍的博物馆空间组织被改变了，给观众引导和服务带来了挑战。皮埃尔·拉松德楼中的国际艺术展览重新定义了跟我们在其他馆舍展出的（魁北克）民族艺术收藏的平衡。因此，如果博物馆是个生物，我们可以认为发生了基因突变，即一种罕见的、突发的或触发的，能够促进其演化和生存的脱氧核糖核酸的变化……

一种转变性思考

数年间辛劳于这项宏伟计划的博物馆团队，如今应该开拓新疆土了。一方面是实体疆土，即将更多空间（展览空间面积几乎翻番）投入他们的工作流程和责任，另一方面是无形疆土，例如理解皮埃尔·拉松德楼对博物馆个性的影响。这一全新局面让团队可以重新成为开拓者、探险者、发现者。正是在这一理念下，他们才在2018年开始进行战略思考，以把这些熟悉而又陌生的疆土制成地图并进行描述。

艺术家乔治·沃尔佩（Giorgia Volpe）走遍魁北克，邀请人们与她一起用传统方法把回收塑料织成包。这一集体创作构成了一条长绳，长绳部分被剪切并形成一件巨型作品《连接点》（Point de rencontre）。作品曾在馆内展出/Crédit photo : Stéphane Bourgeois这一战略思考的第一步持续了八个月。数十名团队成员参与其中。他们探索、观察、描述、分析、比较、讨论了自己的经验和所见。他们恐惧过、兴奋过、被吸引过、迷失过，经历过沮丧、兴奋，他们测试、放弃、摧毁、重拾过各种想法。他们工作、他们忙碌、他们辛劳……最终成功从他们还无法看到或称呼的东西中提炼出三个主要想法：“从一个无生气的工地变为一个有人情味的工地”“成为一座公民博物馆”“成为一个带来灵感的、创新的组织”。

一个震撼要素

需要注意的是，与此同时，国立魁北克博物馆也在寻找一个新人担任馆长。曾积极参与皮埃尔·拉松德楼构思和实现的莉娜·魏莱（Line Ouellet）女士于2018年5月离任。正当团队进行战略思考之际，笔者参与了博物馆理事会成员进行的遴选流程。在我们的探讨过程中，笔者明显感受到，他们倾向于不同于通常的内容专家的人选。笔者在各种文化机构担任过不同职务，尤其是在媒介、教育和社会与社群责任领域，这引起了他们的好奇心。笔者直觉性地指出了这一差异且这奏效了，因为2018年11月笔者正式被任命为馆长。虽令人意外，却也契合近年来能在博物馆界观察到的一种动向。在其2019年影响博物馆的趋势研究中，“博物馆技术趋势”（Museum Tech Trends）小组指出需要面对新领导者模式的出现，博物馆也由此彰显其再造决心。

想象和规划转变

经过数月的暂停后，战略思考的第二阶段于2018年底启动。通过参与其中，笔者迅速发现了团队的忧虑和现状，并推动了一种体现它们价值和希望的视野的形成。这一视野即“一座人性化规模的、作为好客与包容的生活与社交场所的、邀您探索本土与全球艺术的博物馆”，直接回应了这样一个理念，即“从一个无生气的工地变为一个有人情味的工地”。

特雷弗·古尔德（Trevor Gould）/《风景中的“努比亚长颈鹿”》模型/模仿1827年Jacques-Laurent Agasse作品（Modèle de la « Girafe nubienne » avec paysage. D’après Jacques-Laurent Agasse, 1827）/1997—1998年/胶合板、聚苯乙烯、石膏、连接复合物、颜料、黏土、玻璃眼和剑麻/242cm×242cm×92cm/© Trevor Gould Crédit photo : Stéphane Bourgeois

除了这个视野，需要明确可能对博物馆在未来四年里起变革作用的重大议题。在国立魁北克美术馆（2018—2022）战略规划的要点中，我们能看到一种对所有围绕博物馆运转的人们的关切，包括工作人员、参观者，尤其是18至35岁的年轻人、家庭、社群成员，后者也包括弱势参观者。这种关切也与“成为一座公民博物馆”的想法直接联系。我们也注意到这一规划中一个重要的和具有特色的标杆，那就是追求创新、跨学科性、协调工作和共同创作。这些面向我们团队的意图是“成为一个带来灵感的、创新的组织”的主要条件。战略思考的成果于2019年2月底向全体团队、理事会成员和向博物馆拨款的政府机构呈递。其反响是热烈的，所有人都表示愿意投入这场新的奇遇。

投入工作

为了回应笔者履职前几个月中进行的组织诊断（问题与机遇），同时考虑到2018年至2022年的战略规划，我们重组了博物馆的组织架构。其中的重点包括将藏品部门和展览部门合并为同一个部门，以加强二者的联系。藏品与展览部的创立，令我们得以更好地考虑并定义发展职能（保存、编目、登记等）和传播职能（策展、展陈、布展等）的角色与责任。

家庭长廊向儿童提供互动展览。蒙特利尔艺术家维基·萨布林(Vicky Sabourin)构思的空间“好奇”（Les Curiosités）围绕魔幻森林展开/Crédit photo : Stéphane Bourgeois

新的组织架构也成了创立一个媒介与参观者体验部的契机。短期内，该部将确保我们与参观者互动的流畅性和连贯性（接待、售票、安全、信号指示、商店），而在中长期，该部将让博物馆加速转变为更好客、更容易亲近的博物馆。在此新部门的背景下，还成立了一个社群媒介部门，旨在与被文化体验排斥或自动拒斥文化体验的较为弱势的参观者对话。这一做法再次重申了“成为一座公民博物馆”的理念，同时，要成为更有责任感和更包容的博物馆，具体的做法还包括更偏重反映魁北克艺术家与艺术实践多元性的作品的新入藏机制。遵照此精神，也为了与我们的公众建立全新且可持续的对话，我们将负责我们技术计划和平台的负责人都集合到了同一个数码责任科室。这个单位的责任是与其他团队一道创建有趣味、有吸引力的数码工具和项目，以丰富参观者的体验。在这两个部门推动博物馆活动的同时，传媒与营销部和行政与优化部得到重组。这两个部门通过拓展团队能力、推广和传播我们的活动、优化工作流程、开源节流，来提高组织效率。

探寻个性

在战略思考和重组部门的同时，博物馆还开始了另一个针对其个性重新定位的重要思考，但这都是凭直觉进行，并未明确提出或要求。组织个性（organisational identity）被定义为……专属于一个组织，呈现出一个核心的、独特的、持续的特性的全部要素……组织个性是组织对自身的反思过程，对应于真实存在、具有独特性、在一个地点持续存在并与他者相区别的感觉。这个概念令人能更好地通过“认同”“动员”“责任”等字眼来理解个体在组织中的行为。自履职开始，笔者就发现，本馆的个性是片段化和多元的，至少从内部的视角看是如此，每个员工都有自己的定义。多个因素可以解释这一局面，例如前文提到的皮埃尔·拉松德楼的新建、组织的关键成员的离任（退休或其他原因）、新人的到任、缺乏反思等。在这样的背景下，每个意图、决策、行动都像拼图中的一块，而我们不知道到底会拼出什么样的图案。

^{欣赏展览的观众/Crédit photo : Stéphane Bourgeois}

因此，除了为新疆土绘制地图、宣布一种带来灵感的视野，除了制定清晰的战略规划以及支撑新组织架构的逻辑，我们的团队还应该反思组织的个性。没有个性这个层面，未来愿景的蓝图再怎么富有灵感，也会失去色彩。为了应对这最后的也是最高难度的挑战，应该首先理解，这能让我们看得更远更全面，并能找到到达梦想的最佳路径。国立魁北克美术馆的管理层抵挡住了独自定义这一个性的诱惑，让所有团队参与提出能定义他们理想中的博物馆的词汇。数十人提出了数百个词，其中十个词脱颖而出。这十个词代表着博物馆的过去、现在尤其是未来的个性片段：

聚合者（Rassembleur）：邀请并将人们聚集到艺术和艺术家周围，以讨论美和真。感人（mouvant）: 不让任何人感到无所谓，留下强烈印象，催生感觉和情绪。慷慨（Généreux）：在所有行动中、在任何时间里都善待所有人。责任感（Engagé）：就挑战、价值、社会与政治现实表达观点。与时俱进（Actuel）：活在当下，敏捷且迅速反应，回应当代挑战。趣味（Ludique）：提供带来愉悦的、令人意外的、引人开怀的参与性体验。诱人（Séduisant）：用馆舍和建筑之美、展陈之美与实用性吸引人、带来欢乐。惊人（Étonnant）：通过意外、超常规、创新、出色、例外制造惊奇效果。个性（Identitaire）：怀着向世界张开怀抱的精神，收集、记载、传播魁北克多元而丰富的艺术。使人平和（Apaisant）：创造积极的、舒适的、无忧无虑的、令人感到安全的环境。

国立魁北克美术馆通过丰富的活动增加与观众的互动/Crédit photo : Arold Blanchet

这项对个性的探寻的第二阶段将在2019年夏季展开，届时一件互动艺术装置将为我们的一处公共空间营造热烈气氛，以告知参观者我们正在进行这样的探寻。更重要的是将邀请他们加入讨论。他们将了解博物馆团队提出的词汇，选出让他们产生共鸣的词并提出新词。2019年秋，我们团队和参观者共同参与的这一个性反思的结果，将会加大我们正在进行的转变的力度。只要看一下2018年11月推出的古代和现代艺术收藏的新展陈方式，就能确信我们馆的转变。主题结构、作品聚合的新颖方式，尤其是对作品形式层面的突出、富有想象力的展陈、说教性内容的减少以及一份提供对作品的多元视角的杂志，都是博物馆创新道路上的标杆。这一新展陈方式承载着许多值得深究的意图，其中包括智力与情绪间的平衡、新颖的聚合作品的方式和更有趣味的展陈。

对国立魁北克美术馆的展览活动充满好奇的孩子/Crédit photo : Stéphane Bourgeois

在这一转变的历程中，博物馆的团队和参观者都将喜欢上包含着困难、大量未知和超常层面的挑战。也正是这些挑战或许能让国立魁北克美术馆成为最激动人心的博物馆之一。

来源：新华号 《艺术博物馆》杂志