品味人生大玩家 杨家明先生谈头版黑胶唱片收藏、旅游摄影、茶与咖啡的那些事

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这是一个复古、怀旧的年代！在不经意间某个夜归的晚上，或许你会发现熟悉的街头巷尾出现了复古风格的咖啡屋、图书吧，让你的文艺情愫再次点燃；在数码科技日新月异的当下，各大相机品牌纷纷推出复古造型的单反或微单，甚至乎早已被淘汰的各种卡口的手动镜头与电影镜头，都能在数码相机上焕发新生；在上世纪80年代渐渐淡出人们生活的黑胶唱片，也迎来了回归的潮流，那份经久不衰的魅力吸引越来越多的发烧友加入其中。

居于广州市区中心区域某高档住宅小区的杨家明先生，却是一位不折不扣的大玩家，说黑胶唱片收藏，他自上世纪80年代开始就从未停歇过脚步；说摄影的深度，他同时拥有十多部大画幅及中画幅器材，家中几面墙壁全挂满了他采风的杰作；说品味香茗与咖啡，熟悉杨先生的人都了解他无论泡茶或自己加工咖啡豆都是行家里手。在主笔发烧李带领下一起来到杨先生府上作客，第一感觉就是人很和蔼、言谈举止体现地道广州人的谦逊与亲善，完全没有城府与傲慢；第二感觉就是杨府很亲切，客厅兼任影音室，同时挂满几面墙面的摄影作品，毫无掩饰地暴露了主人公对生活品味的追求与态度。无疑，杨先生是一位低调却阅历深厚，品味人生的大玩家。

小众收藏或王者归来 黑胶唱片诞生于半个多世纪前，许多伟大音乐家的不朽演出被永久铭刻在黑色的密纹胶木盘上。上世纪80年代初随着CD诞生，便捷的数码记录与重播方式旋即替代了“笨拙、繁琐、占地方”的黑胶唱片。随后于1998年国内最后一条黑胶唱片生产线的关闭，黑胶唱片渐渐淡出了人们的生活。但在近十年玩家、收藏者的推动下，黑胶唱片又慢慢聚起了一帮忠实拥趸。从爱迪生的第一只滚桶唱片诞生至今已有一百多年历史，黑胶唱片为人类记录保存了大量珍贵的有声资料。在数字音响技术高度发展的今天，黑胶唱片并没有因为传统古老而退出历史舞台，它仍然是音质与听感的最高标准。近年来，黑胶唱片价格以平均每年20%的幅度增长，是一只超长线的蓝筹股。收藏一张黑胶唱片，不仅收藏了那个年代的声音，而且收藏了那个年代的音乐、文化、装帧等，收藏价值难用金钱来衡量。

近几年，黑胶唱片收藏在北京、广州、上海逐年升温，业界人士预言黑胶唱片是继邮品、连环画后，藏品中的又一匹黑马。据估计，国内的音响玩家超七成在“玩黑胶”，而珠三角地区黑胶唱片发烧友更因为毗邻香港，以及广州繁荣的二手音响和音像制品交易市场，是造就黑胶唱片长盛不衰的原因之一。 杨先生说他在很早的时候就开始对黑胶唱片产生了浓厚的兴趣，早到什么时候，大概是发烧音响还未步入井喷期，CD将要普及的年代。那时候，杨先生和几位好友一道，无意间听了一次高级黑胶唱盘的重播，立即被那种极具人文气息与带着浓浓音乐感的声音所吸引住了，在感悟到黑胶模拟声音的魅力后，杨先生踏上了黑胶的不归路。于是，他开始通过各种渠道搜刮黑胶唱片，刚开始时就和几位好友一起，将进入国内的第一批古典音乐唱片抢购一空。说着这段难忘的经历，杨先生的眼神中仿佛流露出年轻时的那份疯狂与喜悦的神态。

一直下来，杨先生也数不清他曾经收藏过多少张唱片了，最多的时候大概有两、三万张吧，后来渐渐发现量多却不精难言收藏，于是从中精挑细选，并且淘汰部分素质欠佳的版本，再寻觅状态好的头版作收藏。如此大浪淘沙，留下的都是金子，现在杨先生共收藏头版黑胶唱片七千多张，虽然数量比以往少了，却张张皆精品。而且杨先生对于黑胶收藏可不光在于收藏，他说起自己的唱片如数家珍，每张唱片的历史与版本特点几乎能做到倒背如流，发烧李说他想听哪张唱片，杨先生脑袋一转就能在碟海中找出来，那种熟悉程度绝非一般的图书管理员可以相提并论。从中可见杨先生不但在收藏，更多的是在赏玩与研究，否则是绝对不可能做到对自己的宝贝如此熟悉的。

黑胶收藏无赝品之虞 由于黑胶唱片生产的技术、设备都已经极为稀有，加上黑胶唱片任属小众市场，产量不可能很大，因此市场上不存在黑胶唱片仿品、赝品的情况，玩家在购买时无需担忧真假的问题。收藏黑胶唱片首选那些由名家大腕灌录的，且注意唱片的特殊性，版次也是决定其价值高低的原因之一，一些头（初）版的黑胶唱片价格要远远高于再版的唱片。此外，黑胶唱片的年代、出品公司、材质、内容等都是鉴别其价值高低的标准。选购时着重要观察唱片的成色、了解当年的发行量等因素，黑胶唱片发行量越大，其收藏价值越小。而且唱片的品相也需要重视，唱片上有划痕、封套霉烂等品相不好的黑胶唱片不值得收藏。现在市面上黑胶的价格从几十元到几万元一张不等。

所谓头版就是第一刻板，相比于现在小量发行的那些“发烧片”和复刻片，更多收藏者倾向于二手古董唱片，例如1951年夏天，德国DG公司推出的33 转的黑胶LP，绝对是收藏者心中的最爱。其实收藏黑胶唱片是一件比买CD更为复杂的事情，就是因为其复杂的版本及混乱的价格。像普列文的TAS上榜录音《拉赫玛尼诺夫第二号交响曲》，有的报价600元，但是另一家唱片行可能就标着1800元。收藏黑胶唱片是令发烧友们乐此不疲的一件事情，而辨别唱片的版本，需要了解唱片的出版年代、规格，转速，还有唱片的装帧，从纸芯、内外封套到说明书，这对于刚入门的收藏者来说是需要耐心和时间来学习的。在一家家唱片店里翻淘那些古旧的黑胶唱片，这个过程就具有了发现的意义：不仅可以重新审视自己喜欢的音乐，重新拾回买唱片的乐趣，更可以发现以往未曾注意的宝藏。

音响，够用就好 杨先生表示自己对音响器材并没有太多的追求，一直秉承着够用就好的理念。但以音响传媒人的角度，我们看到杨先生府上的器材可谓件件名器，价值不菲。比如重播珍贵头版黑胶的唱盘，是来自德国顶尖品牌Clearaudio的中高阶型号Innovation，这款唱盘使用直线型正切唱臂，并配以Magic Diamond MC唱头。唱头放大器则为德国Audionet PAM V2+EPS分体电源供电；前级为美国Boulder 1010，后级则为单声道设计的Bourlder 1050，驱动一对美国Avalon盟主Transcendent迅雷，线材同样集百家之大成，MIT、Kharma、NBS等品牌，均是主人用以不同位置调校韵味的一时之选。而每一件器材以及线材，都以各式避震小道具经过细致调校处理，目的是为器材调整谐振点，避免振动的干扰。

虽然这个客厅兼视听室没有经过特殊的声学处理，而且喇叭的背墙更是令人头疼的大面积落地玻璃门，理论上高音过多反射而低频会被共振吸收，从而可能导致音效较明亮硬朗。然而我们几人聆听一个下午，竟然发现这套系统的声音表现均衡大气、线条清晰、条理分明，音质厚实、宽松自然，令人大为惊讶与杨先生深厚的调校功力。杨先生甚至已经彻底抛弃了CD，完全以黑胶系统重播醉人的音乐。

对美的追求不停歇 对黑胶唱片、对音乐的狂热甚至称得上是执着的，这份对美的追求体现在杨先生的生活中，同样处处精彩。他收藏的头版黑胶全为古典音乐唱片，由于数量庞大，但却归类整理得井井有条。比如先以作曲家归类，然后是曲目顺序，因此每个作曲家、每间唱片公司的每个版本，都整理得清清楚楚，可见这是一个浩大的工程，但杨先生却乐此不疲。他说每天看着这些凝聚了人类灵魂精粹的唱片，浸淫在音乐海洋中，已经是人生一大乐事。

杨先生非常钟情于马勒的音乐，比如由EMI出版，Klaus Tennstedt克劳斯·腾斯泰德指挥伦敦爱乐管弦乐团，及伦敦爱乐女士合唱团与绍安特男孩唱诗班共同演绎的马勒《第三交响曲》，杨先生称这是他听过最浪漫的交响乐，同时也是富足的精神抚慰。马勒的交响作品规模庞大，时间方面和乐队的编制方面都是空前的，就第三交响曲的第一乐章就长达30多分钟。这使得他的交响曲具有更多表现自己情感想法的空间。庞大的乐队，有时还包括场外乐队和大规模的合唱队，使得对巨大的情感落差表达成为可能，而且能够给观众极大的感官享受。也比如由Barbirolli巴尔比罗利于1964年指挥柏林爱乐的马勒《第九交响曲》，这张获得《企鹅》三星评介的版本无疑是一部演录俱佳的经典唱片，信奉天主教的马勒，早在第二交响曲中已经将救赎重生的思想表达得很清楚，他对死亡的观点是肉体死亡，灵魂不死，上升至天国（当然要在人间经历过试炼和磨难），离开人世间去到另一个极美的属灵世界。在音乐的感悟上，杨先生早已非一般追求所谓“音效”的发烧友那样，去探寻什么标新立异的奇异声响。从杨先生播放的音乐与他那套已经使用8-9年没有升级的音响系统，我们听不到任何的突兀与不妥。这套系统的声音没有明显个性，频响平衡自然、音质密度高而平滑细腻，音色明亮而不耀眼，那种高密度的音质能将黑胶的模拟味表现得淋漓尽致，而且宽广的音场与层次分明的定位，更如将人带领到音乐厅的中排位置，享受那份畅快的音乐感。

那份谦和造就的真性情 杨先生待人处事彬彬有礼，宾客来访泡茶相敬，这是中国的传统礼仪习俗，上至帝王将相，文人墨客，下至平民百姓，下里巴人；我们常说的：开门七件事，柴米油盐酱醋茶，可见，中国人的生活，少不了茶。而咖啡，则是一种情调，亦苦亦甜，亦香亦浓。香浓甜苦之间，体现了西方男女的生活态度和品味。用茶来待客，让我感到更多的是尊敬和庄重，茶代表的是陶冶情操，是参禅悟道。用咖啡来待客，让我感到的更多的休闲和放松，咖啡代表的是浪漫温馨，轻松时尚；两者原本的文化含义是不分伯仲的，只是中国的茶文化历史更为悠久。

杨先生不但醉心于头版黑胶唱片的收藏，此外最大的兴趣乃在于旅游与摄影，他说自己除了收藏黑胶唱片，还热衷于摄影器材的收藏，比如他最钟爱的禄来双反，就曾同时拥有十多台。玩禄来相机最好是在经历过追求高解像度镜头之后为佳。因为配合禄来的镜头都是一些影调再现非常细腻，非常人性化的表现。没有那些该死的高解像度镜头做陪衬，大多数的人们不会“深刻”地感受到禄来的妙处，不会对禄来带来的那种“异类”的美所感动。禄来双反是双反相机里的极品，杨先生钟情的禄来66双反相机主要分为Rolleiflex和Rolleicord两个系列。分别刻印在相机前面版的顶部。前者是反映禄来相机真正水平的高档系列，而后者为Rollei相机的廉价版本，在现在的二手市场价格非常低廉。50年代禄来推出了很多机型上市，也是禄来公司的黄金时代。它是在经历了多次改进，试行，顾客评价之后的完美产物。这一种型号从1960年一直到生产1981年，持续了21年，可以看出Rollei公司对它的性能和完善度是多么的自豪！它一直是众多禄来爱好者所追求的对象，在二手市场上一般不容易见到它的身影。

而现在慢慢接触多了更便捷的数码摄影，在购入全画幅的Sony A7R之后，杨先生更是对电影镜头情有独钟，开始钻研于如何发挥电影镜头的影相魅力了。杨先生说手头上这只采用双高斯设计的美国Bausch & Lomb（博士伦）BALTAR 35/F2.3是他现在的最爱之一，成像的独特魅力令他爱不惜手。Bausch & Lomb成立于1853年，是美国纽约一家有150多年历史的老牌科学仪器和视光学厂，创始人是德裔移民John JacobBausch，三年之后向他的好友HenryLomb借了60美元以维持公司运作。用他们的姓组合成为公司名字并开始生产眼镜框、光学仪器和镜片、镜头，做出了第一片美国制造的光学玻璃，以及拍摄第一张月球卫星照片所用的镜头，上世纪80年代后主业调整为眼镜和视光学相关产品。在1880年代，John JacobBausch之子Edward访问德国耶拿蔡司工厂并得到了蔡司授权在美国设计和制造蔡司专利镜头，Baltar和Super Baltar都是典型的双高斯结构镜头。博士伦电影镜头广泛用于美国好莱坞的电影拍摄中，最出名的当属教父（Godfather）系列。博士伦公司因为对电影技术的推动贡献而获得1954年奥斯卡荣誉奖，几位博士伦公司科研人员还获得了1960年的奥斯卡科学工程奖。

电影镜的玩法，不外乎改在单反、微单上或者旁轴上，所以也属于改口镜头的玩法之一。这里所指的改口，不包括用只用接环转接镜头这种，应该是指改动了镜头卡口，甚至后组，通过卡口改动或者种镜，将非摄影镜头用在摄影上，又或者将某些系统的镜头改到自己使用的系统上。只要无限远可以对焦，暗角不大，如果是旁轴的，实际焦点要和黄点吻合，就算成功。这个世界上的很多国家都生产电影镜头，就像有些相机品牌出过无数的珍品现在却倒闭一样，纵观历史看，英国，法国，德国，瑞士，美国，前苏都曾是电影镜头的生产大国，有过无数的经典神镜。以我们现在观点，德国镜头或许是世界上最好的，但在电影头领域并非如此，我们比较公认的世界上最好的品牌是ACDK，也就是Angenieux爱展能，Cooke库克，Dallmeyer刀梅和 kinoptik坚无敌，而他们来自于英国和法国，他们的顶尖镜头都是一个个完美的艺术品，毫无保留的用了世界上最好的玻璃，他们产量极少，售价极高，因为只有最顶尖的镜头才有资格拍出最顶尖的电影，每部在你心中至高无上的电影都是通过这些高贵的眼睛，所以他们毫无疑问必须是高高在上的。不同的品牌，不同的国家也就形成了不同的风格，这种所谓风格是很主观的，但法镜浪漫，英头凝重，德头锐利等等确实存在一些区别，但高级电影头的共同点是他们的分辨率都极高，想想对应的电影屏幕有多大就行了。

音乐，美的节奏，美的世界，在音乐中能让人感悟人生，亦能让人音悦人生！